24 de mar. de 2010

Estamos recebendo textos para seleção de montagem.





Estamos selecionando atores mirins para Longa Metragem.


Terá texto e Cachê


PERFIL:
- Meninas atrizes: De 7 a 8 anos (loiras e ruivas)
- Meninos atores: De 10 a 12 anos (características indígenas)


Para Participar
Basta se cadastrar na agencia cinema   
www.agenciacinema.ning.com

  Postar 5 fotos da criança ( Fotos boas para enviar para o cliente)


Estamos selecionando atores mirins para Longa Metragem.





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Terá texto e Cachê


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19 de mar. de 2010

Cerimônia promovida pela Câmara Árabe ocorre no mesmo período em que será realizado o Festival Sul-Americano da Cultura Árabe


A Câmara de Comércio Árabe-Brasileira promoverá um jantar no próximo dia 25 de março, em São Paulo, para homenagear o presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva. O evento será realizado para agradecer os esforços que o governo federal vem fazendo, desde 2003, em prol da aproximação comercial e cultural entre árabes e brasileiros.



O jantar ocorre justamente na data que celebra o Dia Nacional da Comunidade Árabe, instituído em 2008, pelo então presidente em exercício, José Alencar. Atualmente, o Brasil conta com mais de 12 milhões de árabes e descendentes (2,5 milhões apenas em São Paulo), constituindo uma comunidade que desde o século 19 contribui para a formação da cultura, da economia e da política do País.

Lula foi o primeiro presidente brasileiro a viajar para os países árabes, logo no início de seu mandato, em 2003, fato considerado primordial para a expansão dos números da balança comercial entre os dois mercados. De 2003 a 2009 a corrente comercial com os países árabes cresceu cerca de 166%.O saldo comercial durante esses 6 anos é de um superávit para o Brasil de US$ 5,14 bilhões.

Festival da Cultura Árabe
A Câmara Árabe também está apoiando o Festival Sul-Americano da Cultura Árabe, que será realizado de 20 a 31 de março, em São Paulo, em comemoração aos 130 anos da imigração árabe no país.

O Festival Sul-Americano da Cultura Árabe tem como principal objetivo permitir que a população brasileira se familiarize com a história e a riqueza da cultura árabe, além de exaltar as contribuições desses imigrantes. A intenção é fortalecer o estabelecimento de um vínculo profundo entre a América do Sul e os Países Árabes, com base no respeito à diversidade cultural e nos laços históricos e culturais.

O Festival contará com apresentações de diversos segmentos artísticos. Serão contempladas, entre outras linguagens, o cinema, a literatura, o teatro, a música, a dança, as artes plásticas (em nove exposições), a contação de histórias, o cordel, o repente, a arqueologia, a fotografia, a moda, a gastronomia e intervenções.

O evento ocorrerá em espaços que são símbolos da cidade e do Estado de São Paulo, como Conjunto Nacional, Sesc (várias unidades), Livraria Cultura (várias unidades), Instituto Cervantes, Auditório Ibirapuera, Masp, Teatro Capobianco, Hospital Sírio-Libanês, clubes árabes, centros culturais e cineclubes em bairros diversos como Jardim Ângela e Capão Redondo.

Haverá, ainda, apresentações, palestras, debates, exposições, lançamento de livros e mostras no Centro Cultural Árabe-Sul-Americano: Espaço BibliASPA, cujo novo espaço será inaugurado durante o festival (na Rua Baronesa de Itú, 639).

Além disso, serão realizados espetáculos em espaços públicos, especialmente na rua 25 de Março. Essa via nasceu por um decreto da Câmara Municipal de 1859, que determinava a abertura de uma rua que ligasse a Ponte do Carmo ao porto de São Bento, pela margem esquerda do rio Tamanduateí.

Em pouco tempo, a rua 25 de Março transformou-se numa espécie de República Árabe incrustada em São Paulo, uma república de sírios, libaneses, palestinos, iraquianos, egípcios e jordanianos: povos de língua árabe que aqui aprenderam o português; em ambas as línguas, expressaram seu afeto pela pátria de origem e pela de adoção: o Brasil.

Dia 30 - Os Malkovich no Rey Castro SP




OS MALKOVICH NO REY CASTRO SP



Na terça-feira (30), entre interpretações de canções como “Gripevine” (Marvin Gaye), “Billie Jean” (Michael Jackson), “Respect” (Aretha Franklin) e “Jungle Boogie” (Kool & The Gang), a banda Os Malkovich comanda a noite Pure Black Fusion – o melhor do soul, r&b e disco funk – do Rey Castro Cuban Bar, em São Paulo.

Na estrada desde 2005, o grupo Os Malkovich destaca-se pelo misto de estilos feminino e dreadlock da vocalista Juliana Caldas, dona de um timbre de voz marcante, acompanhada de Peo Fiorin (bateria), Yan Montenegro (teclado), Paulo Bavini (baixo) e Lineu Andrade (guitarra).

O Rey Castro Cuban Bar é um bar temático, com música ao vivo e gastronomia latina, que retrata uma construção colonial dos anos 50 de Havana-Vieja. Está localizado na rua Ministro Jesuíno Cardoso, 181, Vila Olímpia, em São Paulo. Mais informações pelo site www.reycastro.com.br e pelo telefone (11) 3842-5279.



Data: 30.3.2010

Entrada: de R$15 a R$35

Pagamento: cheque / todos os cartões

Estacionamento com manobrista: R$15

Capacidade de público: 350 pessoas

Horário do show: 23h30

Reservas: de segunda a sexta até às 18h / sábado das 12h às 18h (reservas válidas até às 21h30)

Acesso para deficientes físicos

Área exclusiva para fumantes

MinC investe em espaços culturais em municípios com até 500 mil pessoas

Brasília, 18 de março 2010 – O Ministério da Cultura dará a oportunidade para municípios com até 500 mil habitantes de ter espaços com biblioteca, cineteatro e salas de oficina, no valor de R$ 450 mil, custeados pelo governo federal. As prefeituras deverão entrar com contrapartida de 20% desse valor, além do terreno de 266,77m2.



Os interessados devem se inscrever até o dia 29 de março, conforme explicado no edital Espaços Mais Cultura. A iniciativa visa melhorar a qualidade de vida da população residente em periferias e centros urbanos carentes que têm pouco acesso a produtos e serviços culturais.



No total, serão implantados 20 Espaços, com investimento de R$ 9 milhões, sendo R$ 450 mil por equipamento.



“A cultura é necessidade básica e direito de todo cidadão. Com os espaços estamos promovendo o acesso da população de baixa renda a equipamentos e serviços para a prática de atividades culturais, de criação, lazer e convívio social”, destaca Silvana Meireles, coordenadora executiva do Programa Mais Cultura e secretária de Articulação Institucional do Ministério da Cultura.



A participação social é uma das marcas do projeto. As comunidades envolvidas serão capacitadas a participar da gestão do equipamento. “Não basta colocar o espaço. É preciso que a comunidade se aproprie do equipamento, tornando-o um centro dinâmico e vivo”, salienta Silvana.



O Edital está disponível nos sites do Programa Mais Cultura - www.mais.cultura.gov.br - e do Ministério da Cultura - www.cultura.gov.br.



Mais informações
Marcelo Lucena, assessor de Imprensa do MinC, no telefone 61 2024 2407 ou pelo email: marcelo.silva@cultura.gov.br

Minds cria maskote para lançamento de curso infantil

Curso Kids traz mascote exclusivo que vai interagir com as crianças e incentivar o aprendizado



A Minds English School, rede de franquias de idiomas reconhecida pela sua exclusiva técnica de ensino e flexibilidade de horário, inova mais uma vez e lança o mascote Bloog, um robô que vai ajudar as crianças de 9 a 13 anos a aprender inglês. O novo sistema foi desenvolvido por psicopedagogo, através de pesquisas e estudos, que levaram mais de 3 anos para ser implementado. O diferencial está no conceito lúdico de ensinar que envolve método associativo, conversação em todas as aulas, temas atraentes, materiais divertidos e exercícios de fixação on-line, resultando em aulas animadas e descontraídas. Um exemplo disso é a lousa eletrônica com touch screen “as crianças adoram ser chamada para resolver questões na lousa”, afirma a fundadora da rede, Leiza Oliveira.

Com duração de 3 anos, o método Kids da Minds é dividido em 6 módulos e utiliza livros interativos com conteúdos pertinentes ao ciclo de vida da criança. O primeiro aborda o que a criança mais gosta de fazer e o que mais lhe interessa; o segundo trata o mundo a sua volta, família, amigos e a sociedade em geral; já o terceiro enfatiza o que eles pretendem ser no futuro e a diferença que farão na sociedade, tudo com muita dinâmica. “Procuramos colocar dentro da metodologia o conceito de não apenas ensinar inglês, mas sim trabalhar as relações sociais e resgatar valores positivos”, explica Leiza.

O Bloog será um incentivo a mais na aula. O objetivo da Minds, com o mascote é, estimular a vontade de ensinar e aprender, acompanhar a evolução do aluno, tanto cronológica como mental e proporcionar uma experiência única, memorável e eficaz de ensino.



Informações sobre a franquia: http://www.mindsidiomas.com.br/

ou 44 2101-7850

Teatro do SESI recebe o projeto Mulheres Brasileiras que reúne grandes vozes femininas em encontros inéditos acorado por Vanessa da Mata


Mulheres Brasileiras



O Teatro do SESI recebe o projeto Mulheres Brasileiras que reúne grandes vozes femininas em encontros inéditos ancorados por Vanessa da Mata



Após estrear em Salvador, no dia 20 de março, o projeto Mulheres Brasileiras chega a Porto Alegre, dia 25 de março, no Teatro do SESI, onde Vanessa da Mata receberá as cantoras Alcione e Maria Gadú.

Produzido pela Planmusic, de Luiz Oscar Niemeyer, com patrocínio da SKY, o projeto "Mulheres Brasileiras" irá passar por seis capitais no período de 20 de março a 7 de maio. Nele, Vanessa da Mata irá apresentar canções do disco “Jardim Perfumes de Sim” gravado ao vivo em Parati e lançado em maio de 2009.

O repertório reúne sucessos da carreira da artista como “Vermelho”, “Boa Sorte”, “Amado”, “Não Me Deixe Só”, entre outros. E engrandecendo ainda mais o espetáculo, a artista vai se juntar a vozes femininas de estilos e gerações diferentes em cada uma das cidades. Com elas interpretará uma canção de sua autoria, e outra do repertório da convidada.

Em Porto Alegre, Vanessa da Mata irá cantar com Alcione "Rio Antigo”, do repertório da Marrom e "Amado”, dela e Marcelo Jeneci. Com Maria Gadú, interpretará “Tudo Diferente”, do repertório da paulistana e “Longe Demais”, canção do primeiro disco Vanessa da Mata, de 2002.

A direção musical do projeto é assinada pelo músico Kassin e a banda é formada por Gustavo Ruiz (guitarras), Donatinho (teclados), Stephane San Juan (bateria) e pelo próprio Kassin (baixo). O cenário leva a assinatura de Vanessa de Mata e de Gigi Barreto. A grife Martu é a responsável pelo figurino da anfitriã dos espetáculos.

Após esta apresentação, o projeto segue dia 09 de abril para Brasília, com Fernanda Takai e Mariana Aydar, dia 20 de abril para Belo Horizonte, com Fernanda Takai e Maria Gadú, dia 30 de abril para São Paulo, com D. Ivone Lara, Mallu Magalhães e Maria Gadú e encerra a turnê no Rio de Janeiro, dia 07 de maio com a participação de D. Ivone Lara.



Serviço – Mulheres Brasileiras / Porto Alegre



Local: Teatro do SESI

Endereço: Avenida Assis Brasil, 8787 - Sarandi - Porto Alegre - RS

Telefone: (51) 3347-8636

Dia: 25 de março (quinta-feira)

Horário: 21h

Capacidade: 1790 lugares

Venda de ingressos: ingressorapido.com.br / 4003.1212

Ponto de venda oficial: Multisom Iguatemi e Esquina Democrática

Classificacão indicativa: 12 anos

Preços: Platéia Baixa: R$135,00/ Platéia Alta: R$105,00/ Mezanino: R$65,00

O FANTÁSTICO REPARADOR DE FERIDAS de BRIAN FRIEL


O FANTÁSTICO REPARADOR DE FERIDAS de BRIAN FRIEL



com



WALTER BREDA

(comemorando 50 anos de carreira)



MARIANA MUNIZ
FERNANDO PAZ



Direção de DOMINGOS NUNEZ


A partir de 26 de março no Viga Espaço Cênico



Três personagens, quatro monólogos e a história de uma trupe bastante incomum que viaja por cidadezinhas do interior, apresentando um número que se situa entre uma representação teatral e um culto religioso de cunho sobrenatural. Esse é o ponto de partida para as situações que acontecem na peça O Fantástico Reparador de Feridas, do irlandês Brian Friel, dirigida e traduzida por Domingos Nunez, tendo como protagonistas Walter Breda (comemorando 50 anos de carreira), Mariana Muniz e Fernando Paz. A produção é da Cia. Ludens, grupo teatral que se dedica à montagem de textos de dramaturgos da Irlanda.



A reestréia do espetáculo acontece em 26 de março, no Viga Espaço Cênico (Rua Capote Valente, 1323 – Pinheiros – tel. 3801.1843)



Na equipe de criação, os figurinos são de Chico Cardoso, iluminação de Aline Santini, trilha sonora original de Ricardo Severo e cenografia da Cia. Ludens. A direção de produção é de Julio Cesar Pompeo.



Os três personagens de O Fantástico Reparador de Feridas são Frank, Grace e Teddy. Frank (Walter Breda, indicado ao Prêmio Shell por este espetáculo) é um homem que vive atormentado por possuir um dom sobre o qual não tem nenhum controle e tenta aplacar seus questionamentos com doses colossais de uísque. Sua mulher, Grace (Mariana Muniz, também indicada ao Prêmio Shell), advogada e filha de um juiz aristocrata, acusa, defende, busca evidências e comprovações para justificar seu estado mental. Teddy (Fernando Paz), empresário de artistas exóticos e decadentes, transita entre a frieza profissional, a admiração por Frank e uma possível paixão por Grace. Juntos, os três tentam sobreviver cobrando ingressos de inválidos em apresentações das quais podem sair curados. De vilarejo em vilarejo vão vivendo suas histórias e cada um tem sua própria versão dos fatos.



Talvez o elemento de ligação que permeie a produção dramatúrgica de Friel seja o seu esforço em discutir através do teatro as diversas formas de representação da linguagem e suas convenções. Em O Fantástico Reparador de Feridas Friel constrói sua narrativa totalmente calcada nas possibilidades da metalinguagem. O rigor da carpintaria teatral, a ousadia do dramaturgo com este experimento, a temática abordada e a proposta estética sugerida pelo próprio texto são elementos que fazem desta peça um dos momentos mais criativos dentro da trajetória artística do escritor.



Com o texto construído sobre a estrutura de quatro monólogos, Friel se propõe questionar a linguagem articulada como instrumento seguro para um testemunho que ateste com precisão a veracidade dos fatos. A memória, os sentimentos e interesses escusos são poderosos agentes que atuam sobre a linguagem no sentido de distorcê-la, amenizá-la, ridicularizá-la.



Assim, cada uma das personagens da peça narra diretamente para a platéia, de acordo com suas próprias conveniências, alguns fatos que vivenciaram juntas durante uma época. Ao contar suas experiências, as personagens têm o intuito de convencer os espectadores e a si próprias de que aquele ponto de vista é o que mais se aproxima do que realmente aconteceu. Aos poucos, tece-se uma cadeia de informações que se complementam e se opõem e que, necessariamente, pela própria natureza da linguagem articulada, levarão os espectadores a tirar suas próprias conclusões.



Extremamente atual, este texto coloca a questão da manipulação da linguagem como um dos pilares para uma possível representação do mundo contemporâneo. Em última análise, tudo depende do ponto de vista do observador que, de um modo ou de outro, relativiza os discursos a que está exposto e os reorganiza de acordo com suas próprias necessidades, sentimentos e limitações. A natureza religiosa do número que apresentam aproxima o texto do Brasil, em cujo território proliferam-se igrejas, templos e curandeiros que prometem tipos variados de curas e arrastam multidões de necessitados. Seus cultos se transformam em uma mistura de busca por um sentimento de fé genuína, com demonstrações que facilmente fariam parte de um “freak show” e exibições de cenas dignas de um filme de horror.



A CIA LUDENS, O TEATRO IRLANDÊS E O BRASIL CONTEMPORÂNEO



Desde a sua fundação em 2002, a Cia Ludens dedica-se sistematicamente à pesquisa, estudo e prática relacionados à dramaturgia irlandesa e sua conexão com a realidade social e política do Brasil atual. A Cia dedica-se à montagem de textos de dramaturgos irlandeses e à realização de Ciclos de Leituras, como forma de abrir ao público seu processo de pesquisa. Os seis primeiros anos de investigação resultaram em quatro montagens de textos e autores provenientes daquele país. A primeira, Dançando em Lúnassa (escrita em 1999), de Brian Friel, produzida em 2004; a segunda, Pedras nos Bolsos (2000), de Marie Jones, em 2006; a terceira Idiota no País dos Absurdos (1935), de Bernard Shaw, em 2008; e em 2009, O Fantástico Reparador de Feridas, também de Friel.



Juntamente com as duas primeiras produções, a Cia realizou dois Ciclos de Leituras que consistiam em uma amostra do trabalho de pesquisa efetuado para a montagem das peças, abrindo ao debate os processos investigativos da companhia. O primeiro Ciclo, Teatro Irlandês do Século XX, em 2004, foi realizado no Auditório da Cultura Inglesa de Higienópolis, SP, e contou com a participação de especialistas da USP e da UNESP e dos grupos convidados Três de Sangue e Cia dos Narradores. Além de Brian Friel, estavam no programa W. B. Yeats, J.M. Synge e Sean O’Casey. No Segundo Ciclo, Teatro Irlandês do Século XXI - A Geração Pós-Beckett, realizado em 2006, na Unidade Provisória do SESC Avenida Paulista e que contou basicamente com a participação dos mesmos debatedores do evento anterior, foram lidas pela Cia Ludens e atores convidados cinco peças irlandesas inéditas no Brasil, escritas já no século XXI. No programa, além de uma retrospectiva em homenagem a Samuel Beckett e seus antecessores, autores já incluídos no Ciclo anterior, figuravam alguns dos nomes mais expoentes da dramaturgia irlandesa contemporânea, entre eles: Tom Murphy (Trilogia de Alice), Sebastian Barry (Assoviando para Psiquê), Marina Carr (Ariel), Vincent Woods (Um Grito do Céu) e Brian Friel (Performances); este último considerado o mais importante dramaturgo em atividade naquele país.



O Terceiro Ciclo, intitulado Bernard Shaw no Século XXI foi contemplado com um dos prêmios concedido pela Secretaria Estadual de Cultura e será realizado ainda neste ano de 2009. Mais uma vez, como forma de tornar público o processo de trabalho e contribuir com o debate sobre dramaturgia e performance no Brasil contemporâneo, para este ciclo foram selecionados Quatro Textos Curtos de Bernard Shaw, inéditos em português e traduzidos por Domingos Nunez, diretor artístico da Cia. A direção da leitura destes textos, além de Nunez, ficará a cargo dos diretores convidados Márcio Aurélio, Maria Thaís e Yara de Novaes. Eles farão parte da mesa debatedora, juntamente com especialistas convidados.





SOBRE O AUTOR



Brian Friel nasceu em 19 de Janeiro de 1929 em Omagh, Irlanda do Norte. Foi professor de inglês em uma escola primária e começou escrevendo peças para o rádio. No teatro alcançou seu primeiro grande sucesso internacional em 1964 com Philadelphia, Here I Come! (Filadélfia, lá vou eu!). Desde então, escreveu diversas peças de sucesso.



Além dos muitos prêmios recebidos, ele é um dos fundadores da Field Day Company, em Derry e supervisionou, juntamente com outros membros fundadores, como o poeta Seamus Deane e o ator Stephen Rea, o início da publicação do Field Day Anthology, em 1980. Esta publicação, idealizada como uma parte integrante do projeto maior da companhia, que estreava com a peça Translations, de Friel, tornou-se uma das referências nos círculos intelectuais da Irlanda e continua em circulação até os dias de hoje, ainda que sob a supervisão de outros profissionais das artes.



Antes de começar a escrever para o teatro, utilizando-se de diversos estilos e temáticas, Friel também se aventurou na ficção e escreveu em 1966 um livro de contos, The Gold in The Sea. Suas peças mais celebradas desde Filadélfia... são: Lovers (1967); The Freedom of The City (1974); Aristrocrats e Faith Healer (1979); Translations (1980); Making History (1988); Dancing at Lughnasa (1990); Wonderful Tennessee (1993); Molly Sweeney (1996); Give Your Answer, Do! (1997) e Performances (2005). Em 2006 Friel revisita a estética e a temática utilizadas em Translations e escreve The Home Place. A identificação do autor com a literatura e dramaturgia russas resultou em adaptações de textos provenientes daquele país. Ele reescreveu para o teatro, Three Sisters (1981) e Uncle Vanya (1998), de Tchekhov; e Fathers and Sons (1987), de Turgenev. Em 2008 Friel reescreveu Hedda Gabler, de Ibsen e a peça estreou no Gate Theatre, em Dublin, em outubro.



Friel foi senador no período de 1987 a 1989, recebeu recentemente o título de Cidadão Honorário pela University City of Dublin, é um dos membros da Academia Americana de Artes e um dos Amigos da Sociedade Real de Literatura.



FICHA TÉCNICA

Autor: Brian Friel / Tradução e Direção: Domingos Nunez / Colaboração em Português: Julio Cesar Pompeo / Cenografia: Cia.Ludens / Figurinos: Chico Cardoso / Iluminação: Aline Santini / Iluminadora Assistente: Catarina Romitelli / Trilha Sonora Original: Ricardo Severo / Fotos: Rodrigo Hypolitho / Programação Visual: Hiro Okita / Produtora Associada: Beatriz Kopschitz X. Bastos / Direção de Produção: Julio Cesar Pompeo



O FANTÁSTICO REPARADOR DE FERIDAS – Serviço:



Local: Viga Espaço Cênico (Rua Capote Valente, 1323 – Pinheiros – tel. 3801.1843)



Estréia: 26 de março, sexta-feira, 21h - Temporada: até 16 de maio



Horários: sexta e sábado, 21h – domingo, 19h



Duração: 100 minutos



Classificação: Recomendada para maiores de 14 anos



Lotação: 74 lugares



Preços: R$ 30,00 e R$ 15 (meia)



Reservas: tel. 3331-8309



Instalações: ar-condicionado, acesso a portadores de necessidades especiais, café.

Edições SM participa da Feira do Livro Infantil de Bolonha

No dia 23 de março começa a Feira do Livro Infantil de Bolonha (Itália), o mais importante evento de literatura infantil e juvenil do mundo. Edições SM Brasil estará presente com seus livros tanto no estande do Grupo SM como no da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ).

Cada nova edição apresenta as tendências mais inovadoras do campo da ilustração de livros para crianças, de ficção e não-ficção, e fornece uma plataforma para jovens artistas se tornarem conhecidos internacionalmente. Uma das novidades desse ano é o lançamento do Prêmio Internacional de Ilustração de Bolonha – Fundação SM. Até 2009, o Prêmio era promovido pela SM unicamente. Com o apoio da Feira, o Prêmio se torna um dos mais prestigiados e de maior projeção internacional.

O Prêmio renasce com o objetivo de animar e apoiar artistas de qualquer país com menos de 35 anos, cujo trabalho não tenha recebido suficiente reconhecimento até o momento. O vencedor será anunciado durante o evento e receberá um prêmio no valor de 30 mil dólares. Além disso, terá a oportunidade de ilustrar um álbum infantil, que será publicado por Edições SM e apresentado na próxima edição da feira, dentro de uma exposição integrada pelo trabalho do artista premiado.

Também durante a Feira de Bologna, a Internationale Jugendbibliothek organiza a exposição The White Ravens, com 250 livros procedentes de 50 países e escritos em mais de 30 línguas. Para edição de 2010, a biblioteca alemã escolheu o livro Tempo de voo, escrito por Bartolomeu Campos de Queirós (Prêmio Ibero-Americano SM de Literatura Infantil e Juvenil 2008), ilustrado por Alfonso Ruano e publicado por Edições SM no Brasil e no México. O livro também vai fazer parte do conceituado catálogo The White Ravens, que inclui informações bibliográficas e resenhas dos 250 livros apresentados na exposição em inglês.

A feira termina no dia 26 de março. Para mais informações, acesse o site oficial da feira: www.bookfair.bolognafiere.it.

Logo_SMO Grupo SM é um grupo de Educação de referência na Espanha e na América Latina liderado pela Fundação SM. Responsabilidade social, inovação e proximidade à escola pautam o trabalho da entidade, que tem como objetivo promover o desenvolvimento humano e a transformação social para a construção de uma sociedade mais competente, crítica e justa.

No Brasil, onde atua desde 2004, o Grupo SM oferece um amplo catálogo de serviços educacionais e conteúdos didáticos e de literatura infantil e juvenil para a educação básica elaborado por Edições SM, e integrado a um projeto que inclui estímulo à formação continuada e à valorização de professores, incentivo à reflexão sobre educação, apoio a projetos socioculturais de diversas instituições, e fomento à leitura e à produção literária. Em parceria com o Ministério da Educação, a Organização dos Estados Ibero-americanos e outras instituições educacionais, promove iniciativas como o Prêmio Nacional de Educação em Direitos Humanos e o Prêmio Professores do Brasil. Destacam-se também o Prêmio Ibero-Americano SM de Literatura Infantil e Juvenil e o Prêmio Barco a Vapor, que se propõem a despertar o prazer pela leitura entre crianças e jovens e estimular a produção literária em espanhol e português.

SAÚDE PÚBLICA É TEMA DE LIVRO BIOGRÁFICO

Algumas histórias de vida merecem ser contadas. É o caso da trajetória profissional do médico Walter Cordoni Filho, contada em livro pela jornalista Cíntia Cury, a ser lançado na próxima quarta-feira, 24 de março, às 19 horas, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional (Av. Paulista, esquina com Rua Augusta), em São Paulo/SP.

Nascido no bairro operário do Bom Retiro, região central da capital paulista, o neto de imigrantes italianos - inspirado na figura respeitada e respeitosa que atendia sua família - realizou o sonho de se tornar médico.

Apaixonou-se pela pediatria. Atendeu crianças e adolescentes por 15 anos em bairros de periferia de São Bernardo do Campo. O típico jovem de classe média dos anos 70, que gostava de música e de futebol, conheceu a pobreza e acompanhou de perto as dificuldades das famílias desassistidas que vivem na periferia. Em razão da distância e da pobreza da população que assistia, o médico também fazia partos, atendia famílias inteiras e prestava os primeiros socorros a vítimas de acidentes nas estradas da região.

Junto com um grupo de religiosas ajudou a formar o povoado da região conhecida como “pós-balsa”, área rural de São Bernardo do Campo localizada após a Represa Billings, em direção ao alto da Serra do Mar, cujo acesso ao centro é feito unicamente por balsas.

Decidiu ir além. Percebeu que se saísse do consultório poderia fazer mais pelas pessoas. Galgou cargos administrativos dentro da Secretaria de Saúde de São Bernardo do Campo. Coordenou Unidades Básicas de Saúde (UBSs), chefiou ambulatórios de especialidades e ambulatórios, dirigiu o departamento de Atenção Secundária, chegou ao cargo de diretor do departamento hospitalar do município.

Naquela época, São Bernardo do Campo tinha apenas um hospital municipal. Walter Cordoni Filho liderou a parceria entre o município e a Faculdade de Medicina do ABC. Reformulou e ampliou o Hospital de Ensino Anchieta e implantou o Hospital Municipal Universitário. Com a parceria também remodelou o CAISM (Centro de Atenção Integrada à Saúde da Mulher). Os hospitais conquistaram prêmios estaduais e nacionais, colocando o município em destaque na área da saúde.

Alcançou o cargo máximo dentro da Secretaria de Saúde: foi secretário por dois anos (2007 e 2008). Apesar do pouco tempo que passou no comando da pasta, promoveu ações relevantes na Saúde de São Bernardo do Campo, como a ampliação e reforma das UBSs e do Pronto Socorro Central, ampliação dos serviços – como a implantação do Centro de Referência em Doenças Respiratórias, do Ambulatório de Especialidades Odontológicas e do Posto de Práticas Alternativas (acupuntura, homeopatia e etc.), ampliação do CAISM, entre outros -, levou o SAMU para o município e desenhou todo o processo de parceria para obter recursos do BID para a modernização da saúde em São Bernardo do Campo. Trabalhou pela melhoria das condições de trabalho e pela qualificação dos funcionários da saúde. Buscou o atendimento humanizado em hospitais, ambulatórios, pronto socorros e UBSs.

As ações de Walter Cordoni Filho como secretário de Saúde beneficiaram principalmente as populações menos assistidas, que dependem do Sistema Único de Saúde. Além disso, contaram com o reconhecimento de prefeitos, ex-prefeitos, subordinados e colegas. Construiu uma história de luta, trabalho e vitórias.

O livro Walter Cordoni Filho – Uma Vida Dedicada à Saúde Pública é leitura obrigatória para todos aqueles que acreditam que é possível fazer alguma coisa em benefício do próximo.



Sobre a autora:

Cíntia Cury é jornalista e gerente de Comunicação da Exterior Editora Consultoria e Marketing Ltda./MarcoIten.Com. É autora de livros biográficos, históricos, técnicos e de pesquisa. Também atua na assessoria de imprensa para instituições públicas e privadas e campanhas eleitorais.

Atuou na Secretaria de Comunicação do Governo do Estado de São Paulo (governos Covas, Alckmin, Lembo e Serra), na Agência da Folha SP e em revistas.



Serviço:

Lançamento do livro “Walter Cordoni Filho - Uma Vida Dedicada à Saúde Pública”

Data: quarta-feira, 24 de março de 2010

Horário: 19 horas

Local: Livraria Cultura - Conjunto Nacional

Endereço: Av. Paulista, 2073 (esquina com R. Augusta) - São Paulo/SP



Livro: Walter Cordoni Filho - Uma Vida Dedicada à Saúde Pública

Autora: Cíntia Cury

Exterior Editora

528 páginas

Carlos Vereza será homenageado no 1º Festival de Cinema de Ribeirão Pires

No próximo domingo (21), o ator Carlos Vereza estará na cidade de Ribeirão Pires para cortar a fita de inauguração da sala de exibição, que levará o seu nome, durante o 1º Festival de Cinema de Ribeirão Pires “Um Novo Olhar”. Esta cerimônia contará com a presença do prefeito de Ribeirão Pires, Clovis Volpi.



Além da abertura da sala de cinema, que está localizada no Teatro Euclides Menato, neste mesmo dia serão exibidos dois filmes no Paço Municipal, que contam com a participação do ator: Memórias do Cárcere, às 19 horas, e Bezerra de Menezes, às 21 horas.



1° Festival de Cinema de Ribeirão Pires “Um Novo Olhar”



O Festival tem criação e organização de Emerson Muzeli, diretor artístico da TV Globo. A co-produção é da Prefeitura de Ribeirão Pires, que fornece a infraestrutura para a realização do evento. O Festival contempla Mostra Popular, Oficinas, Mostra “Escola Vai ao Cinema” e Mostra Competitiva de Curtas.



Local da Cerimônia (18 horas)

Sala Carlos Vereza

Centro Cultural e Educacional Ayrton Senna / Teatro Euclides Menato

Avenida Brasil, 193, Jardim Itacolomy - Ribeirão Pires (SP)



Local Exibição dos Filmes

Paço Municipal de Ribeirão Pires

Rua Miguel Prisco, 288, Centro - - Ribeirão Pires (SP)

Cinemas paulistanos viram palco do Festival Internacional do Documentário Musica

A maratona de 10 dias do In-Edit Brasil traz longas como Bezerra da Silva, Mamonas Assassinas, Led Zeppelin, e os shows de Agrotóxico e Combat Rock



De 18 a 28 de março, as salas do Cine Olido, CineSESC, HSBC Belas Artes, Auditório Ibirapuera, Matilha Cultural, MIS e Instituto Cervantes receberão a segunda edição do Festival In-Edit Brasil de documentários musicais, uma iniciativa que começou em Barcelona há 8 anos e que já dá volta ao mundo. São 46 atrações nacionais e mais de 20 internacionais, com ingressos que variam entre R$ 1,00 a R$ 12,00 (inteira) e R$ 0,50 a R$ 6,00 (meia), e mais de 20% das sessões inteiramente gratuitas.



Os longas de Bezerra da Silva, de Seu Jorge, dos Mamonas Assassinas, o até agora inédito show do Led Zeppelin “Live at Royal Albert Hall”, das aventuras da Orquestra Filarmônica de Berlin pelo Oriente, e “Slingshot Hip Hop”, que conta a história do rap na Palestina, são destaques em cartaz, porém uma das principais curiosidades do festival é que ele não é só cinema. O espectador tem a oportunidade de conversar com diretores, protagonistas, discutir com especialistas e assistir a apresentações musicais dentro das próprias salas de cinema.



A sinergia das telas com os palcos fica por conta de duas grandes bandas independentes de São Paulo. O Combat Rock, banda de Clemente Nascimento (Inocentes) e Redson (Cólera), fazendo tributo à lendária banda punk inglesa The Clash, e o Agrotóxico, considerada no Brasil e no exterior uma das melhores bandas de hardcore da atualidade, que se apresenta no dia 19 de março, às 20h30, no Espaço Matilha Cultural, após a exibição de seu DVD-Documentário “Pelos Escombros”, que traz a história do hardcore lifestyle do grupo, desde sua formação em 1993, passando pelas diversas turnês européias e os caóticos shows na capital paulista.



Para mais informações sobre a programação completa do Festival In-Edit Brasil, acesse o site www.in-edit-brasil.com, e chegue cedo, pois os ingressos são limitados!

Secretaria de Cultura de Paulínia abre inscrições para o III Festival Paulínia de Cinema

Evento será realizado de 15 a 22 de julho e distribuirá R$ 650 mil em prêmios

Estão abertas a partir de hoje, 18 de março, e até o dia 21 de maio, as inscrições para o
III Festival Paulínia de Cinema, uma realização da Secretaria de Cultura do Município de Paulínia.

Para participar da SELEÇÃO o filme deve cumprir os seguintes requisitos:

# Ser uma produção brasileira.
# Ter cópia em 35mm ou digital disponível para todo o período do festival.
# Ser inédito no circuito comercial de cinema.

# Não ter recebido o prêmio de melhor filme em nenhum outro festival nacional.
# Ter duração mínima de 70 min. (para longas-metragens)
# Ter duração máxima de 15 min. (para curtas-metragens)

Os filmes que cumprirem os requisitos acima deverão preencher a ficha de inscrição que estará disponível, junto com o regulamento completo, no site www.culturapaulinia.com.br e enviar a ficha de inscrição e material solicitado para seleção A/C da Coordenação Geral do Festival, Secretaria de Cultura de Paulínia, Av. Pref. José Lozano de Araújo, 1551 - Parque Brasil 500 – Paulínia – S.Paulo – cep. 13140-000 - tels. 19 3874.5700, 3874.5705, email: cultura@paulinia.sp.gov.br

O III Festival Paulínia de Cinema acontecerá no período de 15 a 22 de julho de 2010, com atividades nas dependências do Teatro Municipal de Paulínia e do Parque do Cinema e das Comunicações. A programação do festival terá longas e curtas em 35mm ou digital, mostras paralelas, encontros, cursos, debates, seminários, homenagens, exposições, lançamentos de catálogos, livros, vídeos e DVDs, solenidades de abertura, de premiação e de encerramento.

Prêmios do III Festival Paulínia de Cinema:

1. Serão conferidos Prêmios Oficiais, Prêmios do Júri Popular e Prêmios Especiais.

2.Os Prêmios Oficiais - Troféu Menina de Ouro e prêmios em dinheiro - serão conferidos pelo Júri oficial do Festival.

2.1 – Filmes de longa metragem
Melhor Filme ficção 150.000
Melhor Documentário 50.000
Melhor Diretor ficção 35.000
Melhor Diretor Documentário 35.000
Melhor Ator 30.000
Melhor Atriz 30.000
Melhor Ator coadjuvante 15.000
Melhor Atriz coadjuvante 15.000
Melhor Roteiro 15.000
Melhor Fotografia 15.000
Melhor Montagem 15.000
Melhor Som 15.000
Melhor Direção de arte 15.000
Melhor Trilha Sonora 15.000
Melhor Figurino 15.000
Especial Júri 35.000

2.2 – Filme de curta-metragem - Nacional
Melhor filme 25.000
Melhor Direção 15.000
Melhor Roteiro 10.000

2.3 – Filme de curta-metragem - Regional
Melhor filme 25.000
Melhor Direção 15.000
Melhor Roteiro 10.000

2.5 – Júri Popular
Melhor longa ficção 25.000
Melhor documentário 15.000
Melhor curta metragem nacional 5.000
Melhor curta-metragem regional 5.000

Ricardo Guilherme compartilha história de vida e trajetória artística no programa Nomes do Nordeste




Além de entrevista aberta ao vivo no referido programa, o ator, dramaturgo e diretor cearense encenará o espetáculo solo “Bravíssimo!”, baseado em crônicas de Nelson Rodrigues; as duas atividades acontecem dentro da programação do IV Festival BNB das Artes Cênicas, gratuita ao público



FORTALEZA, 19.03.2010 – Com 40 anos de dedicação ao Teatro, o ator, dramaturgo e diretor cearense Ricardo Guilherme será a figura central do programa Nomes do Nordeste, a realizar-se no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108), dentro da programação do IV Festival BNB das Artes Cênicas, na próxima terça-feira, 23, às 19 horas.

No programa, Ricardo Guilherme concederá entrevista aberta, ao vivo, ao ator, diretor, produtor teatral e gestor cultural Fernando Piancó, compartilhando com o público presente ao CCBNB sua história de vida e trajetória artística. Durante a conversa, a plateia poderá formular perguntas por escrito ao artista entrevistado.

Ainda dentro da programação do Festival, Ricardo Guilherme encenará o espetáculo solo “Bravíssimo!”, no Dia Mundial do Teatro (sábado, 27 de março), às 17 horas. O texto deste monólogo compila e reelabora crônicas de Nelson Rodrigues – publicadas entre 1950 e 1970 – nas quais o escritor analisa arquétipos de identidade do povo brasileiro.

A concepção cênica configura o discurso em duas personagens emblemáticas que encarnam maneiras diametralmente opostas de encarar o Brasil: a grã-fina das narinas de cadáver e a vizinha gorda e cheia de varizes. A primeira representa aqueles que menosprezam o Brasil e a segunda, os que acreditam na transfiguração do País. Atuação, direção e dramaturgia: Ricardo Guilherme, a partir de crônicas de Nelson Rodrigues. Classificação Indicativa: 14 anos.

Tanto a entrevista aberta no programa Nomes do Nordeste como a apresentação do espetáculo “Bravíssimo!” têm entrada franca.



História de vida e trajetória artística

Com uma teatrografia de mais de cem espetáculos realizados, Ricardo Guilherme está completando quatro décadas de atividade neste ano, numa trajetória nacional e internacional. Ele é o formulador da teoria e do método do Teatro Radical Brasileiro (em 1988), objeto de pesquisa de alguns trabalhos acadêmicos.

Professor, vice-coordenador e um dos criadores do curso superior de Artes Cênicas da Universidade Federal do Ceará, com experiência em diversas universidades da Europa, África, América Central e América do Norte, Ricardo Guilherme já representou o Brasil em inúmeros festivais mundiais de teatro e congressos internacionais de encenação e dramaturgia.

Especialista em Comunicação Social, reconhecido como Notório Saber em curso de pós-graduação da Universidade de Brasília (UnB), Ricardo Guilherme é também historiador, autor de livros sobre a História do Teatro, e premiado pelo Ministério da Cultura por seu trabalho de pesquisador das artes cênicas.

Jornalista colaborador, contista, cronista, poeta e roteirista de cinema e TV, Ricardo Guilherme é fundador do Grupo Pesquisa (1978) e um dos fundadores da Televisão Educativa do Ceará (hoje TVC) e da rádio Universitária FM.



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Ricardo Guilherme compartilha história de vida e trajetória artística no programa Nomes do Nordeste




Além de entrevista aberta ao vivo no referido programa, o ator, dramaturgo e diretor cearense encenará o espetáculo solo “Bravíssimo!”, baseado em crônicas de Nelson Rodrigues; as duas atividades acontecem dentro da programação do IV Festival BNB das Artes Cênicas, gratuita ao público



FORTALEZA, 19.03.2010 – Com 40 anos de dedicação ao Teatro, o ator, dramaturgo e diretor cearense Ricardo Guilherme será a figura central do programa Nomes do Nordeste, a realizar-se no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108), dentro da programação do IV Festival BNB das Artes Cênicas, na próxima terça-feira, 23, às 19 horas.

No programa, Ricardo Guilherme concederá entrevista aberta, ao vivo, ao ator, diretor, produtor teatral e gestor cultural Fernando Piancó, compartilhando com o público presente ao CCBNB sua história de vida e trajetória artística. Durante a conversa, a plateia poderá formular perguntas por escrito ao artista entrevistado.

Ainda dentro da programação do Festival, Ricardo Guilherme encenará o espetáculo solo “Bravíssimo!”, no Dia Mundial do Teatro (sábado, 27 de março), às 17 horas. O texto deste monólogo compila e reelabora crônicas de Nelson Rodrigues – publicadas entre 1950 e 1970 – nas quais o escritor analisa arquétipos de identidade do povo brasileiro.

A concepção cênica configura o discurso em duas personagens emblemáticas que encarnam maneiras diametralmente opostas de encarar o Brasil: a grã-fina das narinas de cadáver e a vizinha gorda e cheia de varizes. A primeira representa aqueles que menosprezam o Brasil e a segunda, os que acreditam na transfiguração do País. Atuação, direção e dramaturgia: Ricardo Guilherme, a partir de crônicas de Nelson Rodrigues. Classificação Indicativa: 14 anos.

Tanto a entrevista aberta no programa Nomes do Nordeste como a apresentação do espetáculo “Bravíssimo!” têm entrada franca.



História de vida e trajetória artística

Com uma teatrografia de mais de cem espetáculos realizados, Ricardo Guilherme está completando quatro décadas de atividade neste ano, numa trajetória nacional e internacional. Ele é o formulador da teoria e do método do Teatro Radical Brasileiro (em 1988), objeto de pesquisa de alguns trabalhos acadêmicos.

Professor, vice-coordenador e um dos criadores do curso superior de Artes Cênicas da Universidade Federal do Ceará, com experiência em diversas universidades da Europa, África, América Central e América do Norte, Ricardo Guilherme já representou o Brasil em inúmeros festivais mundiais de teatro e congressos internacionais de encenação e dramaturgia.

Especialista em Comunicação Social, reconhecido como Notório Saber em curso de pós-graduação da Universidade de Brasília (UnB), Ricardo Guilherme é também historiador, autor de livros sobre a História do Teatro, e premiado pelo Ministério da Cultura por seu trabalho de pesquisador das artes cênicas.

Jornalista colaborador, contista, cronista, poeta e roteirista de cinema e TV, Ricardo Guilherme é fundador do Grupo Pesquisa (1978) e um dos fundadores da Televisão Educativa do Ceará (hoje TVC) e da rádio Universitária FM.



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Release CD ABDUZIDO ( Dinho Nunes )


Abduzido, significado: Pessoa que é seqüestrada, levada por uma nave.


Este CD foi produzido pelo baixista Fernando Nunes ( Zeca Baleiro,Cássia Eller,Ivan Lins,Sandra de Sá) onde arranjou e dirigiu, além de assinar como co autor em algumas faixas em parceria com Dinho Nunes.

As canções foram gravadas em dezembro de 2008 e janeiro de 2009 e mixadas no mês de julho de 2009 no estúdio Tubo em São Paulo por Janja Gomes e Gabriel Catanzaro.

A masterização foi feita no mês de agosto de 2009 no Norcal Studio, São Paulo, pelo americano Brendan Duffey, experiente engenheiro de som que já trabalhou com artistas de peso como Marron Five, Link Park, Kiko Loureiro(Angra), Wanessa Camargo, CPM22, Charlie Brown Jr., Billy Sheehan, Elba Ramalho.


QUASE ZEN ( Dinho Nunes ) Está canção abre o disco recriando uma sonoridade dos anos 60, lembrando a jovem guarda e os Beatles.

É TUDO QUE GENTE QUER ( Dinho Nunes-Fernando Nunes-Pedrinho Fonseca)

Canção composta nos anos 90, trazendo o estilo Pop da época.

EU ACREDITO ( Dinho Nunes-Fernando Nunes) Uma canção que fala da aceleração do mundo e a perda dos seus valores humanos,trazendo som da influência reggae de Bob Marley e as raizes negras da Bahia.

AMAR ( Dinho Nunes-Fernando Nunes ) Uma simples poesia de amor, no estilo balada Rock

CHEGOU O SOL ( Dinho Nunes ) Uma canção inspirada na poesia do clube da esquina

JEITO DE VIVER ( Dinho Nunes-Fefe Gurman ) Uma canção com a atmosfera das coisas da Bahia e do nordeste, bebendo nas fontes de Gilberto Gil, Armandinho Macedo

E a cor do som.

DIA DE FESTA ( Dinho Nunes-Fernando Nunes) Resgatando a sonoridade do mestre

Tim Maia, com swing e balanço, feita pra dançar.

HAPPY BLUES ( Dinho Nunes ) Imitando a poesia de Caetano e os Blues do Djavan na composição, embora o arranjo de Fernando transporte ao som do Led Zeppelin.

POP ( Dinho Nunes- Fernando Nunes ) Vinheta de brincadeira inspirada no cachorro da família.

ABDUZIDO ( Dinho Nunes )Uma Rock historia de ficção científica com uma batida Rolling Stoneana e Beatles

TAO TE CHING ( Dinho Nunes- Fernando Nunes ) Passagens de reflexão do livro de Lao Tze com sonoridade anos 80

SER FELIZ ( Dinho Nunes-Fefe Gurman-Fernando Nunes ) Rock protesto no estilo Rock Show do Queen,Titãs, Blitz e anos 80

LUCIANO HERRERA & POLYANNA FAZEM SHOW NO ÓPERA SÃO PAULO


Dupla apresenta na casa noturna o show Luciano Herrera & Polyanna - Ao Vivo e Em Cores. Com estilo sertanejo universitário, show traz clássicos e sucessos da música sertaneja atual



Com estilo sertanejo universitário a dupla Luciano Herrera & Polyanna apresenta o show LUCIANO HERRERA & POLYANNA - AO VIVO E EM CORES, no dia 24 de março, quarta-feira, às 21h, na casa noturna ÓPERA SÃO PAULO. Acompanham a dupla, os músicos Samuca (Bateria), Eli (Contrabaixo) e Sergio (Teclados).



No repertório os cantores apresentam sucessos da atual música sertaneja como Borboletas (Victor e Leo), Amor não vai Faltar (Bruno e Marrone), Chora, me liga (João Bosco e Vinicius) e clássicos do sertanejo como 60 dias apaixonado (Chitãozinho e Xororó) e Saudade de minha terra (Belmonte e Amaraí).



Misto de bar, restaurante e casa de dança, o ÓPERA SÃO PAULO oferece no dia do show diversos pratos e porções que a casa possui. “Aqui o público tem o diferencial de vir dançar, assistir um grande show, comer uma boa comida em nosso restaurante ou mesmo curtir o piano bar, além de não precisar se preocupar com estacionamento, já que a casa oferece serviço de valet”, declara Camila Dourado, diretora de marketing do ÓPERA.



Luciano Herrera: Gaúcho de Porto Alegre, veio para São Paulo para cantar na noite paulista. Conhecido por sua voz melodiosa, porém marcante, e seu bom gosto musical, em seu repertório carrega nomes como Bruno e Marrone, Gian e Giovani, Chitãozinho e Xororó, Djavan, Vander Lee, Lulu Santos, entre outros.



Polyanna: Goiana da cidade de Santa Helena de Goiás, veio para São Paulo em 2007 para cantar na noite paulista. Conhecida por sua voz forte, grave, e pelo seu jeito arrojado e único de tocar violão. Também carrega nomes em seu repertório como Victor e Leo, Bruno e Marrone, Zé Henrique e Gabriel, Zezé di Camargo e Luciano, Ana Carolina, Isabella Taviani, Radio Táxi, entre outros. errera e



Ópera São Paulo: Considerada uma das melhores casas da noite paulistana, o Ópera São Paulo tem como objetivo trazer aos seus clientes o melhor que a noite oferece em um só lugar. Misto de bar, restaurante e casa de dança, oferece um ambiente requintado, onde as lentes de aumento focam o grau de excelência de sua gastronomia e o melhor da culinária internacional com um toque bem brasileiro. No Ópera o cliente pode desfrutar de consagradas marcas de vinhos, além de drinks e coquetéis cuidadosamente preparados, conhecer e apreciar todo o requinte da enogastronomia. A Banda Ópera São Paulo e um elenco de renomados músicos e cantores fazem da noite um verdadeiro show. Com música ao vivo e DJ tocando diversos ritmos, a casa põe todo mundo pra dançar em sua nova pista de dança.


Para Roteiro

LUCIANO HERRERA & POLYANNA - AO VIVO E EM CORES – Dia 24 de março, quarta-feira, às 21h. Com Luciano Herrera & Polyanna. Músicos: Luciano Herrera (violão), Polyanna (violão), Samuca (Bateria), Eli (Contrabaixo) e Sergio (Teclados). Ingressos: R$35,00 (Preço único). Duração: 1h30 minutos. Recomendação: livre. Quarta-feira, às 21h.



ÓPERA SÃO PAULO – Av. Pedroso de Morais, 261 – Pinheiros. Reservas pelo telefone 3813-2732, de terças a sábados, das 9h às 24h. Capacidade 180 lugares. Acesso para deficientes. Ar condicionado. O Ópera São Paulo funciona de terça a sábado, a partir das 21h. A casa oferece serviço de Valet a R$10,00 e aceita os cartões Visa, Visa Electron, Mastercard, RedeShop, Dinners e American Express. Site: www.operasaopaulo.com.br

Terra Santa Viagens promove a Caravana Israel MARAvilhoso com gravação de DVD ao vivo de Mara Maravilha

Cerca de duzentos fãs acompanharão a cantora, participarão das gravações e ganharão edição especial do DVD

A Terra Santa Viagens vai levar 200 fãs de Mara Maravilha para assistir à gravação do próximo DVD ao vivo da cantora em Israel.

A viagem especial leva o nome de Caravana Israel MARAvilhoso e inclui dez dias de louvor e adoração nas cidades onde Jesus nasceu, cresceu, morreu e ressuscitou com experiências únicas para todos os participantes. Além dos fãs, também acompanharão diversos pastores, supervisores da agência e guias fluentes em português.

“Em cada lugar os guias farão uma exposição sobre a parte histórica do local, os pastores dará uma palavra sobre a importância bíblica do local e Mara fará o louvor”, explica Ricardo Caro, diretor da agência.

Segundo Ricardo Caro, a viagem é uma oportunidade única para quem vai e faz parte de um projeto da agência de levar artistas e suas caravanas para louvor em Israel.

Para esta caravana a Terra Santa Viagens está oferecendo dois mimos: as primeiras 100 pessoas que reservarem seu pacote terão um lugar cativo no mesmo vôo de Mara Maravilha e todos os participantes da caravana ganharão uma edição especial do DVD com a foto do fã ao lado de Mara na capa.

A Caravana Israel MARAvilhoso está com saída prevista para outubro de 2010. As vagas são limitadas a 200 participantes e os interessados podem se informar em nosso site http://www.terrasantaviagens.com.br ou pelo e-mail israelmaravilhoso@terrasantaviagens.com.br.

Terra Santa Viagens

A Terra Santa Viagens existe há 20 anos, possui sedes em São Paulo e Israel e criou em 2008 um departamento para atender exclusivamente a grupos que desejam percorrer os caminhos da Terra Santa. A empresa oferece pacotes especiais para caravanas de pastores, cadeirantes, deficientes auditivos e idosos. A agência também realiza o sonho dos noivos que desejam se casar nos moldes dos casamentos da época de Jesus, realizando a cerimônia em Caná, na Galiléia.

Felipe Ventura assume site Buxixo e gera crescimento de 67%

Felipe Ventura assume site Buxixo e gera crescimento de 67%



Jovem empresário faz reestruturação do site de notícias e supera meta de crescimento



O site de notícias Buxixo (www.buxixo.com.br) é o mais novo projeto do jovem empresário Felipe Ventura. Desde dezembro de 2009, quando assumiu a operação, os planos de grandes mudanças já estavam definidos. E sua gestão já demonstra bons resultados, pois o número de visitantes únicos mensais já cresceu quase 67%, em apenas quatro meses.



Com a meta de, no primeiro trimestre de 2010, atingir um crescimento de 50% sobre a base de visitantes – que, na época, não chegava a 30 mil por mês –, Ventura deu início a uma completa reestruturação.



Assim, além de contratar novas equipes operacional e de redação, Ventura decidiu reformular o layout e modernizar a tecnologia empregada no site. “Nosso primeiro passo foi adequar as ferramentas do Buxixo aos mais modernos padrões tecnológicos utilizados na Internet”, lembra.



Para isso, Ventura contratou a PictureWeb (www.pictureweb.com.br), agência especializada em comunicação e desenvolvimento digital. O projeto incluiu a adoção de modernos sistemas de manutenção e publicação, além da utilização de ferramentas colaborativas e recursos de Cross Content. Dessa forma, as matérias exibidas são relacionadas diretamente aos conteúdos similares publicados no site, sejam reportagens, banners ou campanhas publicitárias de quaisquer seções.



“Em apenas quatro meses, batemos nossa meta inicial de visitação em quase 17%”, comemora. De acordo com Ventura, este crescimento acelerado já demonstra que o site está se tornando referência para o público que busca notícias sobre entretenimento, celebridades e produtos de luxo.



Buxixo – www.buxixo.com.br



Hoje, com 50 mil visitantes por mês, o Buxixo tem foco em torno de tudo o que é considerado exclusivo e atual. Com notícias e galerias de fotos com informações relevantes para seu público, o Buxixo tem a proposta de fugir da “mesmice” existente no tradicional noticiário de fofocas nacional da Internet.



Dirigido ao público feminino das classes (A e B), o Buxixo relata as últimas novidades sobre famosos, acontecimentos e tendências. Os assuntos mais importantes ganham galerias de fotos e vídeos para complementar a informação.



Mas o grande diferencial do Buxixo são as áreas temáticas “Tudo de Bom”, “Fazendo o Bem” e “Eles Indicam”. Em “Tudo de Bom”, o leitor encontra os mais variados objetos de desejo, incluindo sonhos de consumo, tecnologia, decoração, gastronomia, moda e beleza. “A seção “Eles Indicam” reúne dicas de celebridades sobre lugares interessantes. Em “Fazendo o Bem”, o tema são as iniciativas de responsabilidade social realizadas por celebridades e empresas.



Felipe Ventura: dedicação desde os sete anos



Aos 19 anos, cursando Comunicação Social na ESPM, Felipe Ventura também é o responsável pela área de comunicação da Ótica Ventura. Precoce como empreendedor, ele decidiu se dedicar a causas sociais há mais de 10 anos.



Aos sete anos de idade, Ventura se sensibilizou com uma das campanhas Teleton e doou todas as suas economias – eram apenas R$ 75 – para ajudar na construção de um hospital para a Associação de Assistência à Criança Deficiente (AACD).



Desde então Ventura é voluntário ativo da AACD e ministra palestras em escolas como líder da campanha “Corrente do Bem” – projeto do Teleton que arrecada verbas para a AACD em instituições de ensino e estabelecimentos comerciais.

CIEE RECEBE O QUARTETO FONTEGARA

CIEE RECEBE O QUARTETO FONTEGARA



São Paulo, março de 2010 – No dia 26 de março, sexta-feira, às 19h30, o Quarteto Fontegara se apresentará no Teatro CIEE (Rua Tabapuã, 445 – Itaim Bibi, São Paulo). A banda é composta por músicos especialistas em flauta doce e que buscam explorar todas as possibilidades de seus instrumentos por meio de um repertório eclético que abrange a Renascença e a Música Contemporânea, o Barroco e a Música Popular Brasileira.



Os integrantes do Quarteto têm especialização em flauta doce realizada na Holanda e se dedicam à esse instrumento como concertistas e professores. Os componentes são Cristina Rossetto, Bernardo Luís Ribeiro de Toledo Piza, Claudia Freixedas e Marília Macedo.



As inscrições gratuitas devem ser feitas com antecedência pelo site www.ciee.org.br, clicando no ícone institucional/agenda de eventos. Há estacionamento pago no local e a classificação etária é de 8 anos.





Serviço

GRATUITO

Evento: Quarteto Fontegara.

Data: 26 de março, sexta-feira.

Horário: 19h30.

Local: Teatro CIEE (Rua Tabapuã, 445 – Itaim Bibi, São Paulo).

Inscrições obrigatórias: www.ciee.org.br clicando no ícone Institucional/Agenda de Eventos.

Estacionamento: Pago no local.

Classificação etária: 8 anos.





Sobre o CIEE



Fundado há 46 anos, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE é uma organização não governamental (ONG), filantrópica e sem fins lucrativos, que tem como finalidade principal a inclusão profissional de jovens estudantes no mercado de trabalho, por meio de programas estágio e de aprendizagem, contando com a parceria de 250 mil empresas e órgãos públicos de todo o País. Mantido pelo empresariado, sua atuação se pauta pela legislação específica: a Lei 11.788/2008 para o estágio e a Lei 10.097/2000 para a aprendizagem.





MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA

Assessoria de Comunicação do CIEE

Jacyra Octaviano (jacyra@cieesp.org.br)

Andrea Barros (andrea_barros@cieesp.org.br)

55 11 3040-6525/6526

Site: www.ciee.org.br

TROVADORES URBANOS HOMENAGEIAM PAULISTANOS COM SERENATAS SEMANAIS GRATUITAS

Da janela da sua sede, em Perdizes, todas as sextas o grupo

fará quatro serenatas com direito a pipoca e algodão-doce



Em 1990, as janelas paulistanas começavam a receber as serenatas dos Trovadores Urbanos. Das janelas para os palcos o grupo percorreu o Brasil e alguns países do mundo levando sua música. Este ano, o grupo comemora 20 anos e preparou um presente para todos os paulistanos. A partir de hoje, 19 de março, quem for até a sede do grupo toda sexta-feira, no bairro de Perdizes, poderá apreciar quatro sessões de serenatas públicas, com direito a barraquinha de algodão-doce e pipoca, que completam o clima romântico característico do grupo.



Os cantores farão as serenatas da sacada do simpático sobrado na rua Aimberê que foi reformada especialmente para o novo projeto. “Tivemos essa ideia para agradecer e homenagear todos os paulistanos que, durante esses 20 anos de carreira, nos recebem nas suas casas de portas ou janelas abertas.”, relata Maida Novaes, uma das fundadoras do grupo. As serenatas começam às 20h com sessões de 15 minutos a cada meia hora até às 21h30.



Com seis CDs e um DVD ao vivo o grupo prepara o lançamento do novo trabalho, chamado “Amor até o fim”. O álbum, com músicas dos anos 70, será lançado no Memorial da América Latina nos dias 21 e 22 de maio.



Serviço

Seresta de sexta

Local: Rua Aimberê, 651 – Perdizes – São Paulo

Horário: 20h, 20h30, 21h, 21h30

Valor: Grátis

Trovadores Urbanos

Formado em 1990, o grupo iniciou sua carreira oferecendo serviço de serenatas em domicílio, em São Paulo. Os músicos Eduardo Santhana, Juca Novaes, Maida Novaes e Valéria Caram rapidamente chamaram a atenção do público após algumas entrevistas em veículos de comunicação.

Várias personalidades foram homenageadas, durante estes 20 anos, por serenatas dos Trovadores Urbanos como Caetano Veloso, Sílvio Caldas, Alaíde Costa, Xuxa, Hebe Camargo, Antonio Fagundes, Eva Wilma, Adriane Galisteu, Mário Covas, Luíza Erundina, Raí, Hortência, entre outros. Além dos seis CDs e um DVD ao vivo, o grupo se apresentou em vários estados do Brasil e também em países como Portugal (1995 e 1997), Espanha e França (1993), em Dubai, nos Emirados Árabes, em dezembro de 2003 e em Zaragoza (Espanha) em 2008.

Lesão Encefálica Adquirida será abordada durante curso na AACD

O curso acontece em Abril e as inscrições já podem ser feitas



A AACD (Associação de Assistência à Criança Deficiente) está com as inscrições abertas para o curso Lesão Encefálica Adquirida na Infância: da prevenção à reabilitação, que será ministrado na unidade Ibirapuera. O curso é destinado a estudantes e profissionais das áreas de saúde e educação.



Aplicado em dois módulos, o curso acontece nos dias 9 e 10 de abril, com seu conteúdo focado para questões relacionadas ao quadro clínico dos pacientes e, principalmente na prevenção. Já no segundo módulo, realizado nos dias 23 e 24 de abril, serão abordados temas exclusivamente sobre reabilitação. Para inscrições e mais informações, acesse o site da AACD, http://www.aacd.com.br/voce_cursos_seminarios.asp?curso_id=257. As vagas são limitadas.



Por ser um centro de referência no tratamento de deficientes físicos o curso tem como foco a reabilitação. As aulas serão ministradas tanto pelos profissionais da AACD, quanto por profissionais renomados que atuam em outros centros de reabilitação e/ou universidades.




Sobre a AACD

A AACD, Associação de Assistência à Criança Deficiente completa 60 anos de atividades, como uma instituição privada, filantrópica, sem fins lucrativos que tem como missão "Promover a prevenção, habilitação e reabilitação de portadores de deficiência física, especialmente de crianças, adolescentes e jovens, favorecendo a integração social".

Realiza mais de 5.500 atendimentos por dia em suas 9 unidades distribuídas pelo Brasil. Unidades: AACD Ibirapuera (SP), AACD Mooca (SP), AACD Osasco (SP), AACD São José do Rio Preto (SP), AACD Recife (PE), AACD Uberlândia (MG), AACD Porto Alegre (RS), AACD Nova Iguaçu (RJ), AACD Joinville (SC), Além dessas, até dezembro de 2010 serão inauguradas 3 novas unidades, uma em Poços de Caldas (MG) e mais duas na Capital paulista (Zona Norte e Zona Sul).



Mais informações para a imprensa com:





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Flávia Meira
Lead Comunicação e Sustentabilidade
Rua Tabapuã, 422 - cj. 62
04533-001 / SP
11 3168-1412
11 8449-9317

11 5576-0854 (Ramal AACD)
Skype: flavia.lead


Visite nosso site: www.lead.com.br

Sintomas da depressão pós-parto podem ser identificados na gestação


Até 85% das mulheres podem apresentar sintomas leves da doença (Blues Puerperal) nos

primeiros 15 dias após o nascimento do filho, sendo que 12% chegam a precisar de tratamento



Durante a gestação, as mulheres buscam diversos médicos e profissionais de saúde para garantirem uma gravidez tranqüila e sem surpresas desagradáveis. Porém, poucas procuram um psiquiatra, por desconhecimento do quanto este profissional pode auxiliar a futura mamãe principalmente no tratamento e na prevenção da depressão pós-parto, que atinge cerca de 12% das mulheres gerando conseqüências desagradáveis e prejuízos na interação mãe-bebê.



Uma certa tristeza, com uma pitada de exaustão pela nova rotina, é normal. Porém, é necessário que haja um acompanhamento minucioso para evitar que o problema tome proporções maiores. Os sintomas já podem ser notados, em muitas mulheres, durante a gestação. Questões sociais e psicológicas, além das hormonais, estão diretamente ligadas a esse problema.



Isto mostra a importância do acompanhamento psiquiátrico durante a gestação. O interessante é que a mulher procure um profissional que a oriente de forma cautelosa, quanto a prescrição de medicamentos, para não prejudicar o bebê.





Sobre a Clínica Berenstein de Atendimento à Mulher

A Clínica Berenstein de Atendimento à Mulher é coordenada pelo ginecologista e feminólogo Dr. Eliezer Berenstein. Ele reuniu oito profissionais de saúde que atuam buscando a qualidade de vida feminina por meio do exercício da feminologia clínica. Essa nova técnica é aplicada por meio de uma equipe multi e trans disciplinar com bases na filosofia feminológica.

Jornada de Trabalho: Uma proposta letal contra empresas e trabalhadores / Por: João Francisco Salomão

A Proposta de Emenda Constitucional (PEC) 231/95, que diminui a jornada semanal de trabalho de 44 para 40 horas, sem redução de salário, e aumenta a hora extra de 50% para 75%, seria um tiro, disparado por aqueles que a fomentam, na competitividade das empresas e no pé dos próprios trabalhadores. Afinal, além de não gerar empregos, pode significar o fechamento de numerosos postos de trabalho. Numerosas firmas ficariam impossibilitadas de arcar com o imenso ônus acarretado pela medida, cuja adoção seria um contrassenso neste momento em que o Brasil recupera-se vigorosamente da grande crise mundial.

Obviamente, a proposta tem imenso apelo em termos de marketing político, pois seu objetivo tácito, embora irreal e inviável, é a criação de mais empregos. Assim, corre-se o risco de, neste ano de eleição e disputa pelos votos dos brasileiros, assistirmos à matéria entrar na ordem do dia da Câmara dos Deputados. Por isso, é importante uma cívica mobilização no sentido de demonstrar aos parlamentares os equívocos contidos na PEC, a começar pela perda de competitividade das empresas brasileiras.

A experiência nacional e de outros países confirma que a redução da jornada em nada contribui para o aumento da oferta de empregos. Os defensores da proposta alegam que sua adoção abriria 2,25 milhões de vagas. Trata-se, entretanto, de um cálculo simplista e equivocado, que desconsidera a realidade da economia e do universo produtivo. De imediato, todas as empresas arcariam com aumento de custos com a folha de pagamentos superior a 10%. Teriam, então, de reduzir drasticamente as margens ou até mesmo trabalhar sem lucro. A outra alternativa seria repassar essa majoração, com efeitos em cascata muito negativos em todas as cadeias de suprimentos, com inevitável queda no consumo e pressão inflacionária.

As micro e pequenas empresas, nas quais trabalha mais da metade dos brasileiros com emprego formal, seriam as mais prejudicadas. Para muitas delas, a redução da jornada significaria fechar as portas. Para as firmas prestadoras de serviços, como informática, saúde e marcenaria, o impacto seria contundente, pois 60% de seu custo referem-se a recursos humanos. Os setores empregadores de mão-de-obra intensiva, como os de calçados, têxteis, vestuário e móveis, que já perderam milhares de postos de trabalho para a China, atuam em mercado muito competitivo. Portanto, qualquer diferença em custeio pode significar dispensa maior de trabalhadores.

Ademais, o repasse dos custos teria maior impacto nos
produtos de menor valor, em cuja produção os recursos humanos significam percentual expressivo do preço final. Assim, mais uma vez os ônus recairiam sobre quem tem menor
poder aquisitivo. Isto seria péssimo para os consumidores e os
empresários, pois seria reduzido o poder de compra da população, com efeito em cascata negativo em toda a economia.

Por outro lado, é preciso considerar que o exercício da democracia e o avanço da economia brasileira conferiram maturidade à interação entre capital e trabalho. Assim, conforme estabelece a Constituição, empresas e trabalhadores podem negociar livremente a jornada adequada a cada empresa e atividade. No Brasil, a média semanal de horas trabalhadas é de 41,4 horas, já inferior à da maioria dos países, inclusive daqueles com os quais competimos, e um pouco superior à de algumas nações desenvolvidas. Em muitas destas, embora haja nível mais elevado de automação e qualificação, se trabalha mais tempo do que no Brasil.

Por meio da negociação, sindicatos e empresas poderão encontrar as soluções dentro das possibilidades e necessidades de cada setor, conforme suas características, potencialidades e restrições, que somente os envolvidos conhecem e entendem. Nada lhes deve ser imposto. Há segmentos que têm negociado redução gradativa da jornada até chegar a 40 horas semanais, mas se respeitando a capacidade das empresas de absorver de maneira programada o aumento de custos. Nada a ver com a PEC, cuja aprovação significaria medida abrupta, com impacto muito difícil de ser assimilado.

Assim, independentemente de interesses eleitorais imediatos, de pessoas ou grupos, é necessário pensar nos objetivos maiores do País, e estes seriam muito prejudicados se os custos da produção e trabalho forem onerados. Não se criam empregos por meio de artifícios e leis impositivas. Multiplicação de postos de trabalho é a decorrência natural de investimentos, crescimento sustentado e educação de qualidade!

TRASH 80´S PROMOVE BAILE DE 15 ANOS

Ela não teve sua festa quando era adolescente e realiza esse desejo na pista da sua festa preferida







A Trash 80´s preparou para março uma programação toda voltada ao público feminino. Neste próximo sábado, 20, a pista da casa se transformará num verdadeiro baile de debutante. A festa “Trash Bailinho” realizará o sonho da trasher Ana Cláudia “Shakira” que na adolescência não teve sua festa quando comemorou seus 15 anos.



A “debutante” terá tudo o que tem direito incluindo príncipe para a primeira valsa e até os 15 casais de padrinhos, todos vestidos à caráter. Ana freqüenta a Trash 80´s desde 2002 e depois da festa vai pros picapes tocar suas preferidas dos anos 80. A “Trash Bailinho” já é uma tradição da casa realizada sempre no mês de março para homenagear as trashers.



SOBRE A TRASH 80´S

Desde maio de 2002, a Trash 80's é aclamada por público e imprensa como uma das melhores opções da cidade. Com ambiente e estrutura despojados, a festa fez muito de sua fama no boca-a-boca e na mídia espontânea via internet. Essa atmosfera de "festa de amigos", misturada com as músicas mais divertidas dos anos 80, criou um conceito único de diversão na noite paulistana. O crescimento do público já motivou por duas vezes a mudança de endereço da Trash 80's, que atualmente se realiza no Clube Caravaggio (Rua Álvaro de Carvalho, 40, Centro) e no Spazio (Rua Julio Diniz, 176, Vila Olímpia). A festa participa também de eventos externos, como o Splash, no parque aquático Wet’n’Wild, o Mercado Mundo Mix e a Parada GLBT de São Paulo






SERVIÇO
Trash 80's Centro
Quando: Sábado – 20/03 – 23h

Onde: Clube Caravaggio – Rua Álvaro de Carvalho, 40, Centro – São Paulo
Quanto: R$ 30. Com reserva ou flyer impresso do site, R$ 25 até a 1h. Para reservas, envie e-mail para reserva@trash80s.com.br até as 16h do dia da festa (ou da véspera, no caso das festas que acontecem aos sábados e feriados oficiais). Reservas sujeitas a disponibilidade.
Hosts: Paula Funny & Anderson Legal
Informações: (11) 3262-4881 / 3237-0908 ou contato@trash80s.com.br.
Site: www.trash80s.com.br
Classificação etária: 18 anos
Ar-condicionado / Acesso para portadores de necessidades especiais / Proibido fumar
Não possui estacionamento próprio
Aceita dinheiro e cartões Visa e Master (débito e crédito)

CARE BRASIL RECEBE DOAÇÕES DE BRASILEIROS PARA AJUDA HUMANITÁRIA NO CHILE

PARA AJUDA HUMANITÁRIA NO CHILE





Milhares de chilenos ainda sofrem impacto do terremoto ocorrido em fevereiro. Brasileiros podem contribuir com doações em três contas correntes.






São Paulo, 19 de março de 2010 - A CARE, organização não-governamental de combate à pobreza e ajuda humanitária, está apoiando as vítimas do terremoto ocorrido no Chile em 27 de fevereiro em parceria com organizações locais chilenas. Para potencializar o apoio ao país, a CARE Brasil está recebendo recursos de brasileiros que queiram contribuir para este trabalho emergencial.



A CARE está priorizando a assistência em áreas rurais do Chile, atuando na vila de Sauzal (região de Cauquenes) ao norte da cidade de Concepción, a 50 km do epicentro do primeiro terremoto registrado, de magnitude 8,8. Nessa vila, a maioria das casas eram feitam de adobe (blocos de argamassa de barro, areia e palha) e ficaram inabitáveis.



Duzentas e dez famílias receberam nos últimos dias pacotes de ajuda humanitária emergencial da CARE contendo alimentos (macarrão, arroz, feijão, farinha, óleo, sal, açúcar e sachês de chá) e itens básicos de higiene pessoal, limpeza e primeira necessidade (escovas e pasta de dente, fraldas, toalhas, papel higiênico, guardanapos, velas, fósforos, desinfetante e detergente).



Quatro residências para idosos foram identificadas na área. A CARE está dando início à distribuição de fraldas geriátricas para 189 idosos que deve ser concluída ainda esta semana. Além disso, tendas e coberturas plásticas de 4m2 foram entregues a 46 famílias.



Pessoas e empresas podem apoiar o trabalho da CARE no Chile fazendo doações para uma das contas dos bancos Itaú Unibanco e Grupo Santander, que estão fazendo campanhas de mobilização pelo Chile.



O Itaú Unibanco desenvolveu uma campanha e está mobilizando funcionários, clientes, fornecedores e não clientes. O Grupo Santander acionou a sua rede de funcionários e clientes. Os recursos arrecadados serão integralmente destinados à ajuda humanitária no Chile.



CARE Brasil - CNPJ: 04.180.646/0001-59



* Banco Itaú - 341

Agência: 0170 / Conta: 74337-1



* Banco Real - 356

Agência: 0373 / Conta: 5756821-7



* Banco Santander - 353

Agência: 0083 / Conta: 13006004-5



Sobre a CARE Brasil



Fundada em 2001, a CARE Brasil é uma organização não-governamental brasileira que integra a CARE Internacional, federação formada por 12 países membros (Alemanha, Austrália, Áustria, Canadá, Dinamarca, Estados Unidos, França, Holanda, Japão, Noruega e Reino Unido). No Brasil, a CARE atua na promoção do desenvolvimento local investindo na geração de renda, educação e mobilização social. Está presente em seis Estados: Amazonas, Bahia, Goiás, Piauí, Rio de Janeiro e São Paulo. Para mais informações consulte o site: www.care.org.br.

Corrida do Batom reúne gerações de mulheres em Guarulhos

Mãe e filhas participarão da tradicional Caminhada e Corrida do Batom, no próximo dia 28; as inscrições podem ser feitas pela internet ou na Secretaria de Esportes

Com profissões e rotinas bem diferentes, as mulheres da família Tascketto Delster disputam no próximo dia 28 a 10ª Corrida do Batom, em Guarulhos (Grande São Paulo). Para elas, as provas de corrida têm sido uma boa oportunidade para deixar o sedentarismo de lado e aproximá-las ainda mais, o que nem sempre é possível no dia a dia. O evento é realizado anualmente no final do mês de março, quando é comemorado o Dia Internacional da Mulher.
A terapeuta Juliana, 35, e a professora Claudia, 38, são irmãs e já se programam para correr ao lado da mãe Ignes, 70, em Guarulhos. Para Juliana, reunir a família é uma tarefa difícil. “Durante a semana, fica complicado treinarmos juntas porque cada uma tem seus próprios horários”, diz Juliana.
Neste ano, a família resolveu participar somente de corridas com fins solidários e quem está à frente dessa decisão é a matriarca. “Já participamos da corrida do Graac e a do Centro Histórico, ambas realizadas em São Paulo, e agora vamos participar em Guarulhos porque os alimentos arrecadados serão doados a quem precisa”, diz dona Ignes. Os alimentos não perecíveis arrecadados serão doados ao Fundo Social de Solidariedade do Município.
Claudia conta que as três eram sedentárias até o início de 2009, quando passou a incentivar a mãe a irmã a praticarem a corrida. “Comecei com caminhadas semanais e depois passei a gostar de correr”, diz a professora. “Nossa mãe segue em seu próprio ritmo, mais devagar, mas não deixa de participar”, afirma. “Além da melhora na saúde, a disposição aumentou e os quilinhos a mais estão sendo perdidos”, comemora Juliana.

Inscrições
Para participar da 10ª Corrida do Batom é preciso se inscrever com antecedência pelo site guarulhos.sp.gov.br/corridadobatom ou na Secretaria Esportes (rua Dr. Gastão Vidigal, 120) de 2ª. à 6ª feira, das 8h às 15 horas. Para participar da Caminhada do Batom não é necessário fazer inscrição previa. Todas as participantes da Corrida e da Caminhada receberão um kit com sacola ecológica, camiseta, medalha, batom e lanche.
A largada da corrida será às 9 horas, seguida pelo início da caminhada que deve ocorrer por volta das 9h20, na avenida Paulo Faccini (Bosque Maia). As cinco primeiras colocadas na classificação geral da corrida e também as três primeiras de cada categoria (16 a 19 anos; 20 a 29; 30 a 39; 40 a 49; 50 a 59 e 60 em diante), receberão um troféu.
No dia da corrida, as participantes devem colaborar doando um quilo de alimento não perecível. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 2087-6870.