GUILHERME ARANTES RETORNA A SP COM A TURNÊ DOS 35 ANOS DE CARREIRA

Devido ao grande sucesso do 1o. show, o músico faz apresentação no HSBC,

dia 6 de novembro de 2011, domingo, 20h00

O cantor e compositor Guilherme Arantes comemora 35 anos de carreira e devido ao sucesso do primeiro show realizado em SP no mês de agosto, o cantor e compositor volta a São Paulo, próximo dia 06 de novembro, às 20h, o local escolhido para apresentação desta vez é o HSBC Brasil, localizado à Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio. Em seu novo show, traz de volta a sonoridade do pop-rock que ajudou a inventar cantando seus grandes sucessos e algumas surpresas.

Com uma “nova” banda, composta por músicos legendários, tais como Luiz Sergio Carlini (guitarra), Willy Verdaguer (baixo), Alexandre Blanc (guitarra) e Gabriel “Frejat” Martini (bateria), Guilherme faz uma visita panorâmica, generosa e ampla de sua carreira, com forte acento do rock setentista, antecessor do pop/rock dos anos 80.

Não apenas todos os grandes hits estão no show, mas também diversos resgates históricos que ajudaram a construir o seu acervo invejável...

No final da década de 70, ainda num Brasil sob o regime militar, a música brasileira vivia um período de virulentas transições. Guilherme, que vinha de experiências mais radicais como os LPs “A Cara e a Coragem” e “Coração Paulista”, estava então na linha de frente de sua geração. Gerando moda, Guilherme cravou hits inconfundíveis e eterno com sonoridade eletro-acústica, antecessora do longo reinado dos sintetizadores que viria a seguir (pós-punk, new wave, drum-machines, seqüenciadores MIDI e programações em computador que seriam a tônica dos 80 no pop mundial).

Essa “sonoridade” jamais foi igualada, nem mesmo imitada à altura, permanecendo como um “acento” característico de GA, simplesmente porque emanava das mãos do músico, numa batida, numa levada única ao piano, um balanço rítmico rico em harmonias onde se entrelaçavam Ray Charles, Beatles, Milton e seu Som Imaginário, Elton John, Billy Joel, e tudo do Pop se misturava com os cromatismos bossa-novistas, fazendo de GA um hit-maker de muita personalidade, bastante destacado dos demais hit-makers que se estabeleceram no mercado da época...

Um exemplo dessa trajetória foi a sequência de composições interligadas entre si, tais como “Coração Paulista”, claríssima antecessora de “Perdidos na Selva” (sucesso da Gang 90, parceria de Guilherme com Julio Barroso e marco deflagrador do pop rock no Brasil - influência evidente de Blitz e demais new-wave bands posteriores) , mais tarde desaguando em “Lindo Balão Azul” (sucesso do especial Pirlimpimpim – deflagrador do futuro mercado infanto-juvenil, com seu ”riff“ de piano claramente ”citado” na abertura do Show da Xuxa) . Aquele som, aquela batida, fez parte de toda uma geração. Dançante, porém pré-MIDI, pré eletrônicas mecanizadas, esse som jamais ficou ofuscado na história. Ainda presente nas rádios, especialmente no segmento adulto-contemporâneo, o repertório de Guilherme é um fenômeno de sobrevivência num mercado volátil, em que camadas sucessivas de modas e “cenas” não conseguiram soterrar no esquecimento, ainda mais com a violenta transformação dos suportes de mercado (do vinil para o CD, do CD para o DVD, o advento dos videoclipes, do DVD para o MP3, daí para a Rede, etc. E ainda consegue fazer parte de várias gerações anteriores e safras subseqüentes, sendo gravado e regravado por nomes que vão de Roberto Carlos a Pedro Mariano, de Caetano Velloso a Nando Reis, de Zezé di Camargo a Cesar Menotti & Paulinho, de Flavio Venturini a Gabriel O Pensador, de Chitãozinho & Xororó a Sandy & Junior, etc.. Um fato significativo é Guilherme ser um dos compositores preferidos (senão mesmo “o preferido”) de tradicionais e novas cantoras do Brasil (Elis Regina, Maria Bethânia, Leila Pinheiro, Joanna, Fafá de Belém, Adriana Calcanhotto, Zelia Duncan, Simone, Vanessa da Matta, Mart´nália, Céu, Bruna Caram, Patricia Marx, Marienne de Castro e muitas outras).

Para completar o marco de 35 anos em plena vitalidade, Guilherme é homenageado com o lançamento do coletivo “A Cara e o Coração”, de bandas da nova cena do rock alternativo de Salvador, interpretando as músicas dos (tidos como “Cult”, junto com o Moto Perpétuo) LPs A Cara e a Coragem e Coração Paulista. É esperar para conferir!

Data: 6 de novembro de 2011 (domingo)

Horário: 20h00

Abertura da casa: 18h00

Local: HSBC Brasil

Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio

Informações e compra de ingressos:

# BILHETERIAS HSBC BRASIL - Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio.

(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 12h às 22h e domingos e feriados, das 12h às 20h)

# COMPRA POR TELEFONE - Ingresso Rápido - Tel: 4003-1212

(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 9h às 22h)

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);

# COMPRA PELA INTERNET

(www.hsbcbrasil.com.br / www.ingressorapido.com.br)

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);

# PONTOS DE VENDA CAPITAL, INTERIOR E OUTROS ESTADOS

Consultar www.ingressorapido.com.br

Taxa de Compra através da Ingresso Rápido

Compra em ponto-de-venda: 15% do valor do ingresso

Entrega em domicílio Grande São Paulo: R$ 15,00

Entrega em domicílio São Paulo Capital: R$ 10,00

Retirada na bilheteria: R$ 5,00

Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda da Ingresso Rápido. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei.

BILHETERIA

Camarote R$ 150,00

Frisa R$ 130,00

Cadeira Alta R$ 70,00

Setor Vip R$ 120,00

Setor 01 R$ 100,00

Setor 02 R$ 80,00

Setor 03 R$ 50,00

* Clientes HSBC têm pré-venda exclusiva e 25% de desconto. O limite é de 04 ingressos por pessoa e a promoção não é cumulativa com outros descontos.

Pré venda até o dia 02.10.

Capacidade: 1800 lugares

Censura: 14 anos (desacompanhados). Menores dessa idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis.

Duração: Aproximadamente 1h30

Abertura da Casa: 2h antes do espetáculo

Estacionamento: Hot Valet (com manobrista) - R$ 30,00 (antecipado – adquirido junto com o ingresso) e R$ 25,00 (na hora)

Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners)

Não aceitamos cheques

Acesso para deficientes físicos

Ar condicionado

35° Mostra Internacional exibe o filme "Soldados a Caminho do Puteiro"

A primeira exibição do filme será no dia 25 de outubro, no Cine Sabesp, às 21h40. Com a presença do diretor Hermes Leal e o político José Genoino para debate após a sessão.

Próximas exibições:
26/10 (Quarta) - CINE LIVRARIA CULTURA 2– 17h50 - Sessão: 460
29/10 (Sábado) - CINEMATECA - SALA BNDES – 17h20 - Sessão: 735
01/11 (Terça) - ESPAÇO UNIBANÇO POMPÉIA 1 – 21h40 - Sessão: 994
02/11 (Quarta) - ESPAÇO UNIBANCO 3 – 16h20 - Sessão: 1059

O longa de Hermes Leal está na programação da 35° Mostra Internacional de Cinema de São Paulo depois de participar dos festivais 21° Cine Ceará, FAM2011 – Florianópolis Audiovisual Mercosul, 10° Chico – Festival de Palmas e 38° Jornada Internacional de Cinema da Bahia.

O filme narra a Guerrilha do Araguaia por um foco diferente, através da história pessoal do cineasta e escritor Hermes Leal, que volta à cidade onde viveu até 12 anos de idade, no chamado Bico do Papagaio, para mostrar as atrocidades cometidas neste evento que envolveu a maior concentração de tropas do Brasil desde a Segunda Guerra. Em 2012 esta guerra que poucos conhecem completa 40 anos, e até hoje não se sabe que destino teve mais de 40 guerrilheiros.

“Soldados a Caminho do Puteiro – Memórias de uma Guerra Quase Imaginária” é um do­cumentário que denuncia uma parte oculta da história do Brasil que ainda precisa ser esclarecida. A Guerrilha do Araguaia foi um movimento armado que ocorreu entre 1972 e 1974, uma guerra que não teve cobertura jornalística, nem um tipo de registro audiovisual, com a participação de 15 mil militares. Os guerrilheiros tiveram suas cabeças decepadas e seus corpos desaparecidos até hoje.

Hermes Leal voltou à cidade e percorreu a rua onde viveu, sempre cheias de soldados, porque era a rua que ligava o quartel ao prostíbulo da cidade, e descobre que pouca gente sabia realmente o que acontecia. Esta guerra para o cineasta assim como para a população foi mais imaginaria do que real. Os fatos da Guerrilha são narrados por José Genoino, ex-guerrilheiro que conta em detalhes o que fez e o que viu no Araguaia; através dos olhos de um pescador amigo dos guerrilheiros que virou poeta e de um historiador.

“Soldados a Caminho do Puteiro – Memórias de uma Guerra Quase Imaginária” é um res­gate à memória de uma das guerras mais sangrentas e denuncia o desrespeito aos direitos humanos na história recentemente do Brasil.

Biografia do diretor

Hermes Leal

Hermes Leal é um autor, escritor, jornalista e documentarista, trabalha com cinema, literatura, e TV. É diretor de “Dona Militana, a romanceira dos Oiteiros”, premiado documentário que em 2010 percorreu 15 festivais, e da série de quatro documentários baseados no programa Café Filosófico, entre eles “Pensamento Rebelde e Loucura”, e “Ecos de Maio e a Política Transgressora”, ambos filmes inspirados nas idéias de Foucault, Deleuze e Derridà, realizados em 2011.

Fundador e editor da Revista de CINEMA, que circula a mais de 10 anos. É Mestre em Cinema, pela ECA/USP, e inicia doutorado em Letras, especializando-se em Semiótica e Narrativa, é escritor, com vários livros publicados, entre eles o romance “Eu sou Foda!”, e a biografia do famoso explorador inglês, “O Enigma do Cel. Fawcett”, um pequeno bestseler com quatro reedições.

Ficha Técnica

Direção e Roteiro: Hermes Leal

Câmera e Fotografia: Julie Tseng

Edição de Som e Imagem: Paulo Domingues e Paulo Duarte

Produção Executiva: Julie Tseng

Produtores Associados: Paulo Duarte e Paulo Domingues

Trilha Musical: Gereba

MÉDICA ANGELITA GAMA RECEBE PRÊMIO PROFESSOR EMÉRITO 2011

Angelita Habr-Gama, uma das maiores cirurgiãs de intestino do mundo, recebeu hoje, no Espaço Sociocultural – Teatro CIEE, o Prêmio Professor Emérito – Troféu Guerreiro da Educação, concedido pelo Centro de Integração Empresa-Escola (CIEE) e pelo jornal O Estado de São Paulo, às personalidades que dedicaram a vida à arte de ensinar.

Com uma longa história ligada à academia, foi professora titular da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (FMUSP), onde se formou nos anos 60, e é responsável pela criação da cadeira de Coloproctologia nas universidades brasileiras, tendo formado várias gerações de médicos. Uma das coisas que a cirurgiã acha mais importante em sua área é a formação acadêmica sólida. “Aconselho os estudantes a ingressarem em boas universidades, mesmo que tenham que fazer um ou dois anos de cursinho, que depois da graduação façam residência e que nunca parem de estudar”.

Essa é a terceira vez que a premiação vai para um médico. O cardiologista Adib Jatene o recebeu em 2009 e Luiz Décourt, em 2000. A láurea foi criada em 1997 – ano em que a antropóloga Ruth Cardoso recebeu o troféu.

Para Luiz Gonzaga Bertelli, presidente executivo do CIEE, Angelita personifica a dedicação e a luta em uma profissão tão importante na sociedade. “Ela foi pioneira na cirurgia, numa época em que a mulher não tinha acesso às técnicas”, afirma. Ruy Martins Altenfelder Silva, presidente do Conselho de Administração do CIEE, afirma que a escolha do prêmio é rigorosa e referendada pelo conselho da instituição e pela direção do Estadão. “A premiação vem, a cada ano, ganhando mais e mais importância e reconhecimento nacional”.

PERFIL

Angelita Habr-Gama

Natural da Ilha do Marajó, no Pará, a filha de libaneses Angelita Habr-Gama chegou a São Paulo aos 7 anos. Completou os estudos na rede pública até chegar a Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (FMUSP). Durante o curso, decidiu se dedicar à especialidade cirúrgica, até então, ambiente non grato às mulheres. Apesar das resistências contra as mulheres, típica dos anos 1950, passou em primeiro lugar na residência médica no fim do treinamento prático, realizou um estágio no Saint Mark’s Hospital, em Londres, na Inglaterra, na especialidade de coloproctologia.

Angelita foi a primeira mulher a realizar cirurgias no Hospital das Clínicas, em São Paulo, e pioneira no país. Detentora de inúmeras premiações científicas pelo mundo, entre os títulos mais importantes estão os de membro honorário da American Surgical Association; do American College Surgeons e da European Surgical Association. No Brasil, recebeu recentemente o prêmio Conrado Wessel, direcionado à cultura, arte e ciência.

Com numerosas publicações científicas e inúmeras contribuições no campo da pesquisa do intestino e do reto, a médica fundou ao lado do marido, o também cirurgião Joaquim Gama – casados há 47 anos – a Associação Brasileira de Prevenção do Câncer de Intestino (Abrapreci), da qual é a atual presidente.

O QUE PENSA ANGELITA GAMA SOBRE...

... o casamento.

“Casei tardiamente, mas dei muita sorte. Um marido que me apoiou em tudo. Existe uma compreensão pelas agendas cheias com as atividades científicas e sociais de ambas as partes.”

... o papel da mulher.

“Mudou muito hoje, até mesmo na Medicina. Atualmente, 60% dos alunos das faculdades de Medicina são mulheres. Nos Estados Unidos, o número é ainda maior. As mulheres se preocupam mais com a saúde, por isso hoje se adaptam mais facilmente à Medicina. É um exercício natural. O homem está mais focado nos negócios, no business.”

... a proliferação de faculdades de Medicina.

“No início, achamos que seria importante a expansão de faculdades para contemplar novas áreas. Mas a proliferação foi mal planejada, com a maioria das faculdades sem ligação com um hospital para treinamento. Hoje é mais difícil conseguir uma vaga na residência médica do que passar no vestibular de certas faculdades.”

...a saúde pública.

“O brasileiro tem o Sistema Único de Saúde (SUS) que é um modelo interessante, pois todo mundo tem direito à saúde. No entanto, temos problemas na distribuição do acesso. Há ainda seguros-saúde fantásticos e outros péssimos, que pagam mal os médicos. É preciso estabelecer regras mais rígidas.”

...a política.

“Não conseguiria entrar na política. Como faria com a Medicina? Não consigo largar.”

...os estudantes de Medicina.

“Como conselho, diria que devem fazer o possível para entrar numa boa universidade, mesmo que para isso passe um ou dois anos em um cursinho. Quando acabar os seis anos, deve-se fazer residência obrigatoriamente, mesmo sabendo que não vai ganhar dinheiro nesse período, mas estará investindo no seu conhecimento. E depois, se puder, faça um estágio no exterior. Nunca parem de estudar. Quem faz trabalhos científicos se aprimora muito.”

Sobre o CIEE

Fundado há 47 anos, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE é uma organização não governamental (ONG), filantrópica e sem fins lucrativos, que tem como finalidade principal a inclusão profissional de jovens estudantes no mercado de trabalho, por meio de programas estágio e de aprendizagem, contando com a parceria de 250 mil empresas e órgãos públicos de todo o País. Mantido pelo empresariado, sua atuação se pauta pela legislação específica: a Lei 11.788/2008 para o estágio e a Lei 10.097/2000 para a aprendizagem.

Grupo Eva lança campanha institucional

Conexão Tambor é o título da nova campanha do Eva, que estará presente nas principais ações do Grupo até o Carnaval. O seu conceito está diretamente relacionado ao novo projeto do Eva, o CNRT (Conexão Nagô/ Rede Tambor), que envolve a produção de um disco duplo e a interatividade com o público através da internet, onde a banda está mostrando o processo de criação do novo trabalho.

O maior objetivo da campanha é fazer com que a marca EVA atinja os espectadores e que os mesmos identifiquem que o momento é de interação e integração. O Eva pretende fortalecer a união dos povos através da música, utilizando a internet como ferramenta.

A marca foi trabalhada em 3D, ganhou nova cor e um novo elemento: o cabo de rede. Toda a idéia, produção, criação e o conceito do tema foram desenvolvidos internamente pelos Publicitários Amanda Lima e Victor Rodriguez. Para fazer a ilustração, a dupla do Eva contou com o apoio do designer Rafael Almeida.

O negro é a peça chave da criação. Ele é o representante Africano que dissemina a cultura do tambor e percussão para o mundo. Também foram utilizados modelos orientais, ocidentais e indianos para representar as diferentes etnias. Em cada peça uma nação vai ser representada com o instrumento característico da sua região.

O cabo de rede foi utilizado para interligar as nações, representando a Conexão, enquanto que o tambor é a fala, ou seja, a música. As fotos da campanha foram produzidas no estúdio Galpão 22 e o VT pela produtora Nove90.

Frances Kazan, Jan Harland e Nicholas Klotz encontram o público da Mostra na FAAP

Prosseguindo uma parceria de oito anos, a Mostra e a FAAP levam ao campus da faculdade uma programação especial de encontros e de exibições de filmes.

Nesta segunda-feira, dia 23 de outubro, Frances Kazan, viúva do cineasta Elia Kazan, conversa com o público após a exibição de Rio Violento (1960), filme restaurado pela Academy Film Archive e pela Twentieth Century Fox, com fundos da The Film Foundation, e que faz parte da programação da Retrospectiva Elia Kazan.

Na terça, dia 24 de outubro, haverá a exibição do documentário Era Uma Vez... Laranja Mecânica (2011) de Antoine de Gaudemar. Após o filme, que mostra os bastidores das filmagens de Laranja Mecânica (1971), o produtor executivo do filme de Kubrick, Jan Harlan falará sobre o universo do cineasta e os segredos e histórias que permearam a produção de Laranja Mecânica e outros filmes de Kubrick dos quais Harlan foi produtor.

Na sexta, dia 28, o cineasta francês Nicolas Klotz, diretor de Low Life, em exibição na 35ª Mostra, faz sua Master Class. Mediada pelo crítico brasileiro Ruy Gardnier, a aula propõe uma discussão em torno das novas formas de interação e convivência que a internet possibilita, estabelecendo laços entre cineastas, críticos e admiradores com ideias e interesses afins.

O escritor, jornalista, e documentarista Richard Schickel, autor do livro Conversas com Scorsese, publicado em parceria da Mostra com a editora Cosac Naify, conversará com o público sobre a carreira do cineasta Elia Kazan após a exibição do documentário Uma Carta Para Elia (2010) de Martin Scorsese e Kent Jones.

Os encontros são gratuitos. O público deve retirar seu ingresso com antecedência de uma hora na FAAP.

PROGRAMAÇAO DAS EXIBIÇÕES ESPECIAIS E ENCONTROS NA FAAP

Encontro com Frances Kazan
DIA 24/10/2011 – SEGUNDA
FAAP
19:00 RIO VIOLENTO (WILD RIVER), de Elia Kazan (112’).
21:00 Encontro com Frances Kazan após a exibição do filme.

Encontro com Jan Harlan
DIA 25/10/2011 – TERÇA
FAAP
19:00 ERA UMA VEZ... LARANJA MECÂNICA (ONCE UPON A TIME... A CLOCKWORK ORANGE), de Antoine de Gaudemar (52’).
20:00 Encontro com Jan Harlan após a exibição do filme.

Master Class com Nicolas Klotz e Ruy Gardnier
DIA 28/10/2011 – SEXTA
FAAP
19:00 o cineasta francês e o crítico brasileiro discutirão as novas relações entre cinema, internet, salas de exibição e crítica de cinema.

Encontro com Richard Schickel
DIA 31/10/2011 – SEGUNDA
FAAP
19:00 UMA CARTA PARA ELIA (A LETTER TO ELIA), de Martin Scorsese, Kent Jones (60’).
20:00 Encontro com Richard Schickel após a exibição do filme.

FAAP - RUA ALAGOAS, 903 - HIGIENÓPOLIS
Retirar ingresso na FAAP no próprio dia, com uma hora de antecedência.

INGRESSOS INDIVIDUAIS DA 35ª MOSTRA

Abaixo, segue a lista de preços praticados para as diferentes sessões das salas do circuito da 35ª Mostra Internacional de Cinema. Além do preço padrão, existem valores especiais e sessões gratuitas.

As sessões são gratuitas na Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, no Centro Cultural São Paulo – CCSP, no CINUSP e no Vão Livre do MASP.

Para sessões no CINE OLIDO – Preço único R$ 1,00

As sessões nas salas Unibanco Artplex 1, 2, 3, 4, 5 e 6; Cine Livraria Cultura 1 e 2; CINESESC; Cine SABESP; Cinemateca – Sala BNDES e Sala Petrobrás; Espaço Unibanco de Cinema Pompeia 1; Espaço Unibanco de Cinema Augusta 3; Cine Tam; Reserva Cultural e MIS – Museu da Imagem e do Som praticarão os seguintes valores:

Segundas, terças, quartas e quintas: R$ 14,00 (inteira) / R$ 7,00 (meia)

Sextas, Sábados e Domingos: R$ 18,00 (inteira) / R$ 9,00 (meia)

Patrocinadores da 35ª Mostra

A 35ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo é realizada com o patrocínio da
PETROBRAS pela LEI DE INCENTIVO À CULTURA do MINISTÉRIO DA CULTURA; o copatrocínio da Stella Artois; o apoio institucional da SECRETARIA DE CULTURA DA PREFEITURA DE SÃO PAULO; os apoios do BANCO ITAÚ, FAAP e OI; apoio cultural do SESC-SP, OI FUTURO, SABESP, SECRETARIA DE CULTURA DO GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO pelo PROAC – PROGRAMA DE AÇÃO CULTURAL DO ESTADO DE SÃO PAULO, SÃO PAULO TURISMO, IMPRENSA OFICIAL; a colaboração da editora COSAC NAIFY, do POLO CINEMATOGRÁFICO DE PAULÍNIA, do MIS – MUSEU DA IMAGEM E DO SOM DE SÃO PAULO, HOTEL RENAISSANCE, CONDOMÍNIO CONJUNTO NACIONAL e da TV CULTURA; e promoção da FOLHA DE SÃO PAULO, CANAL BRASIL, GLOBO FILMES, BAND NEWS FM.

A 35ª Mostra é produzida pela ABMIC – Associação Brasileira Mostra Internacional de Cinema.

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA:

Margarida Oliveira – margo@mostra.org

Pâmela Peralta – pperalta@mostra.org

Ana Serra – anaserra@mostra.org

Fabrício Ramos – fabricio@mostra.org

Telefone: (11) 3141.0413

www.mostra.org

BENEFÍCIOS DAS CIRURGIAS PLÁSTICAS APÓS CIRURGIA BARIÁTRICA

O número de obesos no país vem crescendo consideravelmente, o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística) informa que metade da população brasileira está acima do peso.

Pessoas com o IMC (Índice de Massa Corporal) igual ou superior a 40 podem se submeter a cirurgia de redução do estômago, a famosa Cirurgia Bariátrica.

Todo processo deve ser acompanhado com cautela, pois ocorrem várias mudanças para o paciente entre a decisão de reduzir o estômago até a cirurgia plástica.

Inicialmente ao se submeter a Cirurgia Bariátrica, vem uma readaptação aos hábitos alimentares, depois a perda de peso decorrente do procedimento realizado e juntamente uma troca dos quilos de gordura pelo excesso de pele, e somente após atingir a estabilidade do peso chega a hora de procurar pelo cirurgião plástico.

A procura pelo Cirurgião Plástico deve ser cuidadosa, pois este, deve pertencer a Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica.

Após a escolha do médico o paciente será submetido a uma rigorosa bateria de exames e só após os resultados satisfatórios é que a Cirurgia Plástica indicada para cada caso de quem perdeu muito peso, poderá acontecer.

As cirurgias plásticas mais procuradas são as dermolipectomias abdominais, de braços e de coxas, mastopexia (cirurgia para levantar as mamas) com ou sem inclusão de prótese mamária, e lipoescultura.

• Dermolipectomia abdominal – É a retirada do excesso de pele e gordura da região abdominal. Os músculos centrais assim como os laterais são reaproximados, retirando a flacidez e refazendo o desenho da barriga.
• Dermolipectomia de braços e coxas – É a retirada do excesso de pele. Quando houver gordura localizada será feita primeiro uma lipoaspiração e só depois a retirada da sobra de pele.
• Mastopexia – Cirurgia utilizada para levantar as mamas, a técnica mais utilizada é o formato de “T” invertido, onde o cirurgião retira o excesso de pele e reposiciona a aréola. Pode haver a colocação de prótese mamária ou não. Isto será definido com o cirurgião antes da cirurgia em acordo com a paciente.
• Lipoaspiração – Retirada de gordura localizada em regiões como culote, flancos, quadril, abdômen, costas, coxas, púbis, braços e papadas.

Os resultados alcançados são muito bons, considerando todo o processo, desde a Cirurgia Bariátrica até a Cirurgia Plástica. A mudança é grande, sendo notada não só no aspecto físico, obviamente com um ganho real para a saúde, já que a obesidade acarreta algumas doenças como diabetes, problemas cardiovasculares e depressão, mas positivamente há também o aumento da auto-estima e a readaptação ou introdução ao meio social. É importante lembrar que cirurgias como as dermolipectomias e lipoaspirações, bem como as demais citadas, são feitas também em homens.

Créditos:

Dr. Alessandro Spíndola é Especialista em Cirurgia Geral e Especialista em Cirurgia Plástica pelo Conselho Federal de Medicina, Especialista em Cirurgia Plástica pelo MEC e Membro Especialista em Cirurgia Plástica pela Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica (SBCP).

@podcultura

Festa CARROUSSELL - 29.10

No dia 29 de outubro as dançarinas burlescas LADY BURLY e CLÓRIS FONTAINEBLEAU se apresentam na festa CARROUSSELL, que também recebe a MAGIC ROCKIN, tributo a banda QUEEN.



Na pista, os DJs RELSON SALLES e ROGER FRAULO tocam o melhor do Deep House, do Flash Back, da Disco, do Black, do Groove e do Soul.



Festa: CARROUSSELL

Endereço: Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana, São Paulo, Brasil

Telefone do estabelecimento: (11) 50831440

Telefone da assessoria: (11) 97611215

Entrada: R$ 30,00 – R$ 20,00 (lista - kitschclub@gmail.com)

Horário: 23h

Aceita os cartões de crédito: Mastercard, Visa e Diners.

Aceita os cartões de débito: Maestro, Rede Shop e Visa Electron

Acesso para deficientes físicos.

Possui palco, telão, fumódromo e lounge VIP.

Site: www.kitschclub.com.br

Apoio ao protesto mundial pela libertação dos realizadores iranianos

A 35ª MOSTRA APOIA PROTESTO MUNDIAL PELA LIBERTAÇÃO DOS

REALIZADORES IRANIANOS

Mania Sherbaf Akbari, diretora do filme Um.Dois.Um, em exibição na 35ª Mostra, chega em S.Paulo na terça, 25/10.

Muitos artistas, cineastas e jornalistas enfrentam a opressão do governo iraniano e alguns são torturados ou mortos. O famoso diretor Jafar Panahi foi sentenciado à prisão e proibido de realizar filmes e deixar o país depois que cumprir a pena de seis anos, chamando a atenção da comunidade internacional. Recentemente, mais cinco diretores iranianos - Hadi Afarideh, Shahnam Bazdar, Naser Saffarian, Mohsen Shahrnazdar e Mojtaba Mir Tahmasb – foram presos em Teerã, dia 17 de outubro, juntamente com a produtora e distribuidora Katayoun Shahabi, do filme Um.Dois.Um, que tem cabine amanhã, dia 23, domingo, às 11h30, no Unibanco Arteplex Frei Caneca. O filme será exibido nos dias 26, 27, 28, 31/10 e 03 de novembro. Ver programação no site www.mostra.org. Katayoun Shahabi é fundadora e diretora de uma das empresas distribuidoras mais importantes do país, a Sheherazad Media Internacional (SMI).

A Mostra tem uma relação de profunda admiração e apoio à cinematografia iraniana. Além de várias participações de filmes do Irã em 35 edições, a Mostra produziu, com direção de Renata de Almeida e Leon Cakoff, o filme Volte Sempre Abbas (1999), sobre a vinda à cidade de São Paulo de um dos maiores cineastas iraniano, Abbas Kiarostami, júri da 22ª edição.

Mania Sherbaf Akbari, diretora do filme, vai estar em São Paulo no período de 26 a 20 de outubro. Nasceu em 1974 no Irã e começou sua carreira como pintora em 1991, participando de exibições em grupo no Irã e outros países. Começou a trabalhar na indústria do cinema iraniano como diretora de fotografia e depois como assistente de direção para documentários. Em 2002, foi a protagonista de Dez (2002, 26ª Mostra), de Abbas. Seu primeiro longa-metragem foi 20 Fingers (2005), vencedor dos prêmios de melhor filme e direção na competição de cinema digital no Festival de Veneza. Dirigiu ainda 10 + 4 (2008, 32ª Mostra), sequência do filme Dez.

Para agendar entrevistas com a diretora, envie um e-mail para: anaserra@mostra.org

Patrocinadores da 35ª Mostra

A 35ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo é realizada com o patrocínio da
PETROBRAS pela LEI DE INCENTIVO À CULTURA do MINISTÉRIO DA CULTURA; o copatrocínio da Stella Artois; o apoio institucional da SECRETARIA DE CULTURA DA PREFEITURA DE SÃO PAULO; os apoios do BANCO ITAÚ, FAAP, SESC-SP e OI; apoio cultural da OI FUTURO, SABESP, SECRETARIA DE CULTURA DO GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO pelo PROAC – PROGRAMA DE AÇÃO CULTURAL DO ESTADO DE SÃO PAULO, SÃO PAULO TURISMO, IMPRENSA OFICIAL; a colaboração da editora COSAC NAIFY, do POLO CINEMATOGRÁFICO DE PAULÍNIA, do MIS – MUSEU DA IMAGEM E DO SOM DE SÃO PAULO, HOTEL RENAISSANCE, CONDOMÍNIO CONJUNTO NACIONAL e da TV CULTURA; e promoção da FOLHA DE SÃO PAULO, CANAL BRASIL, GLOBO FILMES, BAND NEWS FM.

A 35ª Mostra é produzida pela ABMIC – Associação Brasileira Mostra Internacional de Cinema.

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA:

Margarida Oliveira – margo@mostra.org

Pâmela Peralta – pperalta@mostra.org

Ana Serra – anaserra@mostra.org

Fabrício Ramos – fabricio@mostra.org

Telefone: (11) 3141.0413

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COM A CHEGADA DO VERÃO É PRECISO TERCAUTELA NA HORA DE OPTAR PELA CIRURGIA PLÁSTICA

Com aproximidade do verão, cresce o número de pessoas preocupadas com o corpo. Asmulheres, principalmente, querem estar lindas para exibir aquele corpão debiquíni. Esse efeito faz com que as clínicas de cirurgia plástica fiquemlotadas nesta época. Ainda dá para recorrer à cirurgia plástica, mas é precisoter cautela.



Uma plástica nãoé como um tratamento estético e exige cuidados. Portanto, necessita deplanejamento e atenções especiais. Muitas vezes, a ansiedade atropela etapasimportantes que podem vir prejudicar o resultado do procedimento. O cirurgiãoplástico, Dr. Gustavo Tilmann, Membro da Sociedade Brasileira de Medicina deSeguro, dá dicas importantes para quem quer fazer uma cirurgia plástica:

§ Tenha absoluta certeza sobre a cirurgia que pretende fazer, oprocedimento implica em afastamento temporário das atividades básicas do dia adia.

§ Certifique-se que o médico é especialista em cirurgia plástica ereconhecido pela Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica (SBCP). No site dainstituição é possível inserir o nome do profissional e verificar se o mesmo éMembro.

§ Cuidado com descontos e preços baixos! Uma cirurgia não é algobarato, pois têm gastos com anestesia, hospital e em alguns casos, a prótese eo médico possuem preços diferenciados. Além disso, todo e qualquer procedimentodeve ser feito em hospital e não em clínicas, pois caso haja alguma emergência,o médico terá todo o respaldo de uma equipe e equipamentos para contornar asituação.

§ Atenção ao pós-operatório. Dependendo da cirurgia é serápreciso, pelo menos, 15 dias para voltar à rotina. Evite pegar peso nesteperíodo!

§ Lembre-se: o verão está próximo, então cuidado com a exposição ao sol!Abuse do filtro solar e atenção redobrada com a cicatriz.

§ Vale ressaltar que nos primeiros meses o inchaço é maisperceptível. Só a partir do 3º mês é que os resultados começam a aparecer e em6 meses, estará completo.

§ Outra dica de extrema importância é, fazer a cirurgia ajuda aalcançar o resultado desejado, mas é importante manter uma dieta saudável eadotar a prática de exercícios físicos para manter-se em forma.

Lembrem-se,cirurgia plástica é coisa séria e com a saúde não se pode brincar!

No Dia das Crianças, Callis Editora indica cinco divertidos lançamentos e abre as portas do universo literário para a garotada

Obras infantojuvenis abordam temas como imaginação, medo, mudanças, preconceito, cores e estações do ano

Como lidar com os portadores de necessidades especiais? Como entender os sentimentos de medo e mudança? Qual a importância das cores e das estações do ano. Que tal, no Dia das Crianças, presentear seu filho com um livro? Nessa data tão especial para os pequenos, a Callis Editora indica cinco lançamentos que são um prato cheio para quem quer, desde cedo, inserir as crianças no maravilhoso universo das letras com diversão, cultura, entretenimento e reflexões de gente grande:

Como abordar no imaginário infantil a delicada questão do preconceito? Essa é a proposta da obra “Duas Cadeiras e uma amizade verdadeira”. Por meio de singelos versos, o autor Jonas Ribeiro revela o surgimento de uma linda amizade entre um garoto cadeirante e uma simpática idosa.

Título: “Duas Cadeiras e uma amizade verdadeira”; Autor: Jonas Ribeiro; Ilustrações: Márcia Szeliga; Formato: 21X25; Páginas: 36

Preço: R$ 25,00

Imagine um livro que proporciona um terrível medo a um menino? E não pelas páginas em si, mas porque dentro dele moram crocodilos. Esse é o enredo do lançamento “Dentro desse livro moram dois crocodilos”. Escrito pela psicóloga e pesquisadora da infância Cláudia Souza, a obra é uma divertida brincadeira que acontece dentro do próprio livro.

Título: Dentro desse livro moram dois crocodilos; Autor: Claudia Souza;Ilustração:Ionit Zilberman; Formato: 21x25cm; Páginas: 36 Preço: R$ 26,90

Você sabe o que tem dentro da meia? E dentro do ovo? A gema? A clara? Um pintinho? Já parou para pensar o que tem dentro do chapéu? Tudo isso depende do ponto de vista. É isso que mostra o novo livro “O Lugar das Coisas”. Na história, narrada em forma de poesia, a autora Silvana Tavano conta o lugar de vários objetos e paisagens, nem sempre tão óbvias para quem lê.

Título: O Lugar das Coisas; Autora: Silvana Tavano; Ilustrações: Biry Sarkis;Formato: 21X25; Páginas: 40; Preço: R$ 26,90

Preto, branco, azul, verde, vermelho e lilás. Muito mais do que enfeitar superfícies, as cores podem representar objetos, sentimentos e até as estações do ano. E para viajar por esse universo colorido, a Callis Editora apresenta o lançamento “Uma história com cores”.

Título: Uma história com cores; Autora: Liliana Cinetto; Ilustrações: Irene Singer;Formato: 16X26 cm; Páginas: 32 Preço: R$ 26,90

Como uma simples mudança de casa ou apartamento pode mexer com os sentimentos de uma criança? Esse é o dilema vivido pelo personagem da obra “Junta, Separa e Guarda”. Além de aprender conceitos de organização, quando a mãe lhe pede para separar os brinquedos, o garoto descobre que nem tudo pode ser guardado e transportado em uma caixa.

Título: Junta, separa e guarda; Autor: Vera Lúcia Dias; Ilustrações: Thiago Lopes; Formato: 21x25 cm; Páginas: 32; Preço: R$ 25,00

“Los Comédias” no palco do Teatro Juca Chaves toda sexta-feira, às 22h

“Los Comédias” no palco do Teatro Juca Chaves toda sexta-feira, às 22h

Após reestreia com casa cheia e aprovação da platéia, o grupo segue com apresentações toda sexta, até 11 de novembro

André Santi com Rafael Marinho, Marcio Nigro, Tomas Kenedi e Daniel Pinheiro (fundo) - Foto: Luiz Aymar

De casa cheia! Assim foi a reestreia do grupo “Los Comédias”, na última sexta-feira (07/10), no Teatro Juca Chaves, em São Paulo. Após temporada em um tradicional bar de Pinheiros, os humoristas André Santi, Marcio Nigro, Rafael Marinho, Tomas Kenedi e Daniel Pinheiro mostraram que também são feras no teatro, onde levaram o público às gargalhadas com suas sacadas e com as paródias da banda “Libera o Badaró Light”.

Irreverência, sarcasmo e muito humor, são esses ingredientes que o público paulistano vai encontrar no show do quinteto. Com uma proposta diferenciada, o show apresenta um mix de gêneros e vai além do tradicional stand up comedy. Os humoristas divertem o público com esquetes, improvisos, sátiras, paródias, vídeos, músicas e muito humor, tudo isso com uma pitada sarcástica da banda “Libera o Badaró Light”.

Sobre os integrantes do grupo:

André Santi_ Professor de teatro, músico, capoeirista e ator, experiências distintas que contribuíram para a rápida ascensão no mundo do stand up comedy, onde iniciou em 2009. Sucesso de público e crítica por onde esteve em cartaz, dono de um humor físico com um ritmo cativante que quebra o tradicionalismo do formato, tornando ainda mais atraente suas apresentações. Semanalmente lança vídeos na internet com esquetes de humor publicados por diversos sites de humor com grande aceitação e resposta do público.

Daniel Pinheiro_ Radialista, roteirista e humorista, iniciou sua carreira nos palcos fazendo stand up comedy em Madrid enquanto estudava e trabalhava também como garçom. De volta ao Brasil tornou-se rapidamente destaque no cenário paulistano, foi indicado como revelação do humor em 2010.

Marcio Nigro_ Músico premiado, compositor, produtor musical e jornalista, Marcio Nigro sempre trabalhou com grandes nomes da música e do cinema, assinando trilhas de importantes filmes nacionais, como: “A Encarnação do Demônio” de José Mojica Martins (Zé do Caixão), “O Contador de Histórias” de Luis Villaça e o premiado (Grande Prêmio Brasileiro de Cinema, Festival de Brasília e Prêmio Contigo do Cinema Nacional), “É Proibido Fumar” de Anna Muylaert. Além disso, junto com Tomas Kenedi, criaram a banda de humor Libera o Badaró, que explodiu na internet com o hit: “Jesus Negão”.

Rafael Marinho_ Iniciou cedo sua carreira como humorista em Fortaleza, reconhecida como a capital do humor. Em São Paulo entrou em contato com o stand up comedy, em 2008 e, foi escolhido pela revista Época, uma das revelações da nova geração de humoristas, junto com Carol Zoccoli, Rafinha Bastos e Danilo Gentili. Recebeu em seus shows todos os grandes nomes do stand up brasileiro e já foi assistido por mais de 100 mil pessoas em mais de 70 cidades por todo o país.

Tomas Kenedi_ Humorista, ator, músico e redator publicitário, Tomas Kenedi dividiu o palco com grandes atores/comediantes como Luis Miranda e Marcelo Medici. Enquanto paralelamente liderava junto com Marcio Nigro a banda de humor “Libera o Badaró”, conhecida por todo o Brasil por conta da música Jesus Negão, que rapidamente tornou-se fenômeno na internet. No início de 2010 aliou: a experiência como ator cômico e os anos de palco como músico para se aventurar pelo mundo do stand up comedy de forma muito bem-sucedida.

SERVIÇO:

Los Comédias

com André Santi, Marcio Nigro, Rafael Marinho, Tomas Kenedi e Daniel Pinheiro.

Temporada: de 07/10 à 11/11/2011.

Quando: Toda sexta-feira.

Horário: 22h.

Local: Teatro Juca Chaves – R. João Cachoeira, 899 – Itaim Bibi

Dentro do Hipermercado Extra Itaim - http://www.teatrojucachaves.com.br/

Gênero: Comédia e Stand up Comedy

Duração: 80 minutos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) R$ 20,00 (meia)

Capacidade: até 370 lugares

Classificação: 14 anos

Theatro Municipal de São Paulo apresenta Orquestra Sinfônica Municipal

Temporada 2011

Regência do Maestro Abel Rocha

Solista convidado: Antonio Meneses (violoncelo)

Peças de Mozart, Shostakovitch e Prokofiev

14 de outubro, sexta, 21h, e 16 de outubro, domingo, 11h

A Orquestra Sinfônica Municipal, com regência do Maestro Abel Rocha, recebe o solista Antonio Meneses (violoncelo) para interpretar a Sinfonia Concertante, op. 125, de Serguei Prokofiev, uma das peças do concerto que acontece no domingo, 9 de outubro, às 11 horas, no Theatro Municipal de São Paulo (Praça Ramos de Azevedo, s/n° - Bilheteria: 11.3397-0327 – www.teatromunicipal.sp.gov.br).

Programa Completo

Orquestra Sinfônica Municipal

Abel Rocha – regência

Antonio Meneses – violoncelo

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Abertura da ópera “A Flauta Mágica”

DMITRI CHOSTAKÓVITCH (1906-1975)

Sinfonia n. 9 em mi bemol maior, Op. 70

I.Allegro

II.Moderato

III.Presto

IV.Largo

V.Allegretto - Allegro

(intervalo)

SERGUEI PROKÓFIEV (1891-1953)

Sinfonia Concertante, op. 125

I.Andante

II.Allegro

III.Andante con moto – Allegretto – Allegro marcato

Antonio Meneses violoncelo

Antonio Meneses nasceu em 1957, em Recife, em uma família de músicos - o seu pai era primeiro trompa da Ópera do Rio de Janeiro. Começou a estudar violoncelo aos dez anos de idade e aos 16 conheceu o famoso violoncelista italiano Antonio Janigro, que o convidou a frequentar as suas aulas em Düsseldorf e em Stuttgart. Em 1977 ganhou o 1º Prêmio no ARD Concurso Internacional de Munique e, em 1982, o 1º Prêmio e Medalha de Ouro no Concurso Tchaikovsky, em Moscou.

Antonio Meneses apresenta-se regularmente com as mais importantes orquestras do mundo como a Filarmônica de Berlim, a Sinfônica de Londres, a Sinfônica da BBC, a Orquestra do Concertgebouw de Amsterdã, a Sinfônica de Viena, a Filarmônica Checa, a Filarmônica de Moscou, a Filarmônica de São Petersburgo, a Filarmônica de Israel, a Orchestre de la Suisse Romande, a Orquestra da Rádio da Baviera, a Filarmônica de Nova York, a National Symphony Orchestra, de Washington D.C., e a Sinfônica NHK de Tóquio. Entre os distintos maestros com quem colaborou, estão Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Mariss Jansons, Claudio Abbado, André Previn, Andrew Davis, Semion Bychkov, Herbert Blomstedt, Gerd Albrecht, Yuri Temirkanov, Kurt Sanderling, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov e Riccardo Chailly.

Antonio Meneses é também um convidado regular de importantes festivais de música, incluindo os de Porto Rico (Festival Pablo Casals), Salzburgo, Lucerna, Viena, Berlim e Praga (Festival de Primavera), Nova York (Mostly Mozart), e na França o La Grange de Meslay (Festival de Sviatoslav Richter), e festival de Vladimir Spivakov. Apresenta-se regularmente em recitais de música de câmara, tendo colaborado com os quartetos Emerson, Vermeer, Amati e Carmina.

Desde outubro de 1998, Antonio é membro do Beaux-Arts Trio. Realizou duas gravações para a Deutsche Grammophon, com Herbert von Karajan e a Orquestra Filarmônica de Berlim. As obras executadas foram o Duplo Concerto para Violino e Violoncelo, de Brahms, com Anne Sophie Mutter, e Don Quixote, de Richard Strauss. Antonio gravou também o Concerto para Violoncelo, de Eugene D’Albert, e obras de David Popper, com a Orquestra Sinfônica de Basiléia; os Três Concertos para Violoncelo, de Carl Philip Emanuel Bach, com a Orquestra de Câmara de Munique (Pan Classics); as Seis Suítes para Violoncelo Solo, de Bach (Nippon Phonogram); o Trio com Piano, de Tchaikovsky (EMI-Angel); os Concertos e a Fantasia para Violoncelo e Orquestra, de Heitor Villa-Lobos (Auvidis-França); a obra completa para violoncelo e piano do mesmo compositor, com Cristina Ortiz, (Cellisimo - Pan Classics), com Gérard Wyss; Seis Suítes para Violoncelo, de Bach (AVIE), além de sua mais recente gravação com obras de Schumann e Schubert, com a participação de Gérard Wyss ao piano (AVIE).

Antonio Meneses orienta ainda cursos de aperfeiçoamento na Europa, nas Américas e no Japão. Desde 2007 é professor de violoncelo no Conservatório de Berna, Suíça. Ele toca um violoncelo de Alessandro Gagliano, em Nápoles, em 1730.

Abel Rocha regente

Diretor artístico do Teatro Municipal de São Paulo e regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal, Abel Rocha é um especialista em ópera cuja dedicação a este gênero não o afastou de outras formas do fazer musical. Pelo contrário: sua posição de destaque no cenário brasileiro se deve justamente a uma atuação versátil e diversificada, assinando a direção musical de diferentes espetáculos cênicos, tais como balés e peças de teatro, além de uma marcante passagem pela música popular, em diversos shows e musicais.

Foi o responsável pela regência e direção musical de diversos títulos dos mais importantes compositores de ópera, do barroco de Monteverdi à modernidade de Schönberg e Debussy , passando por Händel, Mozart , Rossini, Donizetti, Verdi, Bizet e Puccini, entre outros, tendo realizado ainda a estreia mundial de títulos brasileiros como Anjo Negro, de João Guilherme Ripper, e A tempestade de Ronaldo Miranda.

Entre 2004 e 2009, teve atuação marcante como diretor artístico e regente titular da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, onde empreendeu um profundo trabalho de reestruturação artística e administrativa.

Em sua atividade como regente orquestral, Abel Rocha vem conduzindo programas sinfônicos, à frente das mais importantes orquestras brasileiras, tais como a Sinfônica Brasileira (OSB), Sinfônica de Porto Alegre, Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (Brasília), Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), entre outras. Paralelamente a seus compromissos, desde 1983 dirige o coral Collegium Musicum de São Paulo.

Além da carreira artística, Abel Rocha é também prestigiado por sua atuação pedagógica, sendo um dos mais requisitados professores de regência do país. Foi professor e regente em diversos festivais de música, e atualmente é professor de regência do Instituto de Artes da Unesp.

Formado pela Unesp, Abel Rocha realizou especialização em regência de ópera na Robert-Schumann Musikhochschule de Düsseldorf, Alemanha, tendo posteriormente obtido seu doutorado pela Unicamp. Durante os anos de formação foi orientado por Hans Kast, Roberto Schnorrenberg e Eleazar de Carvalho.

Orquestra Sinfônica Municipal

A trajetória da Orquestra Sinfônica Municipal confunde-se com a história da cidade de São Paulo. O início como Sociedade de Concertos Sinfônicos ocorreu em 1921, apenas 10 anos após a inauguração do Theatro Municipal de São Paulo, mas o conjunto somente foi oficializado em 1939. A partir daquele ano, a OSM passou a desenvolver um programa regular de atividades, incluindo concertos sinfônicos, espetáculos de balé e célebres temporadas líricas.

Nos mais de 80 anos de atividade, a Orquestra Sinfônica Municipal já se apresentou sob a regência de maestros internacionais como Rostropovich, Ernest Bour, Maurice Leroux, Dietfried Bernett, Kurt Masur, e de maestros nacionais como Armando Belardi, Camargo Guarnieri, Edoardo de Guarnieri, Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Sergio Magnani. Vários compositores regeram suas obras ao lado da Orquestra, como por exemplo Francisco Mignone, Villa-Lobos e Penderecki. Solistas de renome como Tagliaferro, Guiomar Novaes, Yara Bernette, Salvatore Accardo e Rugiero Ricci participaram repetidas vezes dos concertos da OSM.

Orquestra Sinfônica Municipal, regência Maestro Abel Rocha, solista Antonio Meneses no Theatro Municipal de São Paulo – Serviço:

local: Theatro Municipal (Praça Ramos de Azevedo, s/n° - Bilheteria: 11.3397-0327 – www.teatromunicipal.sp.gov.br)

datas: 14 de outubro, sexta, 21h, e 16 de outubro, domingo, 11h

Preços dos ingressos: R$ 50,00, R$ 30,00 e R$ 15,00

Funcionamento da Bilheteria: 2ª a 6ª, das 10h às 19h, ou até o início do espetáculo. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h, ou até o início do espetáculo.

Vendas pela Internet: www.ingressorapido.com.br/prefeitura e 11.4003.2050

Lotação: 1530 lugares

Duração do espetáculo: 80 minutos

Classificação etária: livre, recomenda-se a partir dos sete anos

Ar Condicionado – Acesso para portadores de necessidades especiais – Café

Assessoria de imprensa/Programação do Theatro Municipal:

Manoel Carlos Jr. - manecojr@uol.com.br

Daniela Oliveira – dani.4@uol.com.br

Luiza Goulart – luiza.4@uol.com.br

Tels: (11) 3667.9826 / 3663.1568 / 3661.2445